Chúng ta mới trải qua khoảng 2 năm có sự xuất hiện của iPad. Mặc dù vậy iPad đến nay cũng đã kịp thời có hơn 200.000 ứng dụng cho riêng nó, vì thế hãy bắt đầu về việc nghiên cứu UX cho các ứng dụng iPad.

• 5 yếu tố thiết yếu cho một web mobile

• Ý tưởng và hướng dẫn hữu ích cho việc thiết kế mẫu form web.

Một số ý tưởng của bài viết này có liên quan tới hầu hết máy tính bảng, không chỉ là iPad. Nhưng có thể coi sự thành công của iPad (chiếm tới 73% thị phần) là điểm quan trọng để tập chung những nghiên cứu.

Các Tab Bar đã "về hưu"

Khi dùng iPad, các Tab bar đơn giản là lỗi thời. Những tính năng điều khiển task (task-driven) trên điện thoại thông minh là không cần thiết trên một thiết bị như iPad.

Nói một cách khác, sử dụng iPad người dùng cảm thấy thoải mái hơn, họ cũng không cần thiết phải có tất cả những tính năng điều hướng ngay ở trung tâm (all navigation option front and center), những thứ mà tab bars được giao nhiệm vụ.

Không như một ứng dụng iPhone, người dùng sử dụng các ứng dụng của iPad lâu hơn và tâm lý thoải mái hơn.

Hơn nữa Tab Bars cũng không hiệu quả trên một màn hình lớn. Chúng không đòi hỏi sử dụng ở một ví trí ở ngay những ngón tay có thể với tới, điều này giải thích lý do chúng nằm ở ngay phía trước màn hình iphone.

Những lựa chọn tốt và đẹp hơn là những tab bar gồm các tính năng điều hướng như slide out (xem Facebook), hoạt động giống như trên giấy ((gesture-based) – xem Paper), hay lái nội dụng ((content-driven) – xem USA today).

Ngoài việc dễ sử dụng và hợp lý về thẩm mỹ, một lợi ích của các tùy chọn này là chúng là những bổ xung hoàn hảo cho màn hình Retina trên iPad 3.

Đừng chụm tôi lại (stop pinching me)

Hành động là những lý do các thiết bị cảm ứng trở nên đặc biệt. Chúng khiến các ứng dụng trở nên gần gũi, vui vẻ và trực quan. Thật không may chúng cũng dẫn tới những thất vọng khi sự trao đổi không được như ý hoặc những cử chỉ, hành động phi tiêu chuẩn không được chấp nhận trong các ứng dụng.

Các hành động nhất quán là những vấn đề chung của điện thoại, nó khác so với iPad, khi những hành động mới có thể được chấp nhận như multi-finger (nhiều ngón tay), chụm ngón, và quyệt tay (swipes)

Khi làm việc với các cử chỉ iPad:

1. Nhớ rằng một tay sẽ thường ở trên thiết bị

2. Giới thiệu các hành động, cử chỉ phi tiêu chuẩn thông qua màn hình và lần đầu tiên khám phá

3. Cân nhắc tăng cường những cử chỉ phi tiêu chuẩn, thông qua các hình ảnh hoặc hành động mỗi lần chúng được sử dụng, nhiều lần hay mỗi lần.

4. Hãy nhận biết các cử chỉ của cấp độ iOS, bao gồm quyệt 4 ngón tay lên, quyệt 5 ngón qua trái hoặc phải, và chụm năm ngón, khiến các hành động của ứng dụng không hoàn hảo hoặc xung đột với iOS.

3. Đề cao quá mức chủ nghĩ hiện thực

Đề cao chủ nghĩa hiện thực và kiểu thiết kế Skeuomorphic (kiểu thiết kế cố tạo ra những vật liệu như thật trên máy tính, ví dụ như chất liệu giấy khi đọc sách pdf, kệ sách khi xem các bookstore) trở nên ngày càng phổ biến với sự xuất hiện của iPad. 

Trong các hướng dẫn giao diện cho người sử dụng (Human interface guidelines), Apple viết "Khi những đối tượng ảo và hành động trên một ứng dụng có tính ẩn dụ cho các đối tượng và hành động trong thế giới thực, người dùng dễ dàng biết cách sử dụng chúng".

Điều này nghe thật hoàn hảo, nhưng không thực tế khi thực hiện.

Vấn đề đầu tiên khi dùng cách tiếp cận này là những người thiết kế UX và những người dùng trong thế giới thực không phải là một. Thứ hai là, trừ phi tất cả các khía cạnh của đối tượng vật lý được khám phá, các hành động ẩn dụ mới có thể được phá vỡ, không dẫn tới những hành động không mong muốn.

Những vấn đề này có thể thấy ngay trong các ứng dụng của Apple, như là Notes trên iPad. Notes được ví như những cuốn sổ ghi nhớ thông thường, nhưng các tờ giấy không thể lật. Để tạo một trang mới, ta phải bấm nút (+), và những sidebar hoặc popover được sử dụng để quản lý những ghi chú khác nhau.

Cuối cùng, nó sẽ không rõ ràng, khi mỗi phần của ứng dụng có nghĩa vụ phải hoạt động giống như một cuốn sổ tay thực sự.

Dựa trên các vấn đề fđó, khi sử dụng kiểu thiết kế skeuomorphic hay đề cao tính hiện thực (heigtened realism), những lời khuyên chung là nên tránh. Trong tương lai không xa lắm, giao diện ứng dụng sẽ trở nên phổ biến và những kiểu tương tác mới.

Vì thế UX cho iPad không nên bị hạn chế bởi cũ, mới, hay những gì đã từng trải qua.

4. Chia cắt tầm nhìn (đau đầu)

Khi mà không cầm iPhone, việc chia cắt nội dung (split views) có trong những thiết kế đầu tiên cho iPad, kết quả của việc chúng được sử dụng nằm ngang và cách điều hướng một ứng dụng.

Ví dụ thông thường của split view (điều khiến nó trở nên phổ biến) là Mail trên iPad. Split view xuất hiện điển hình với một khung tổng thể nhỏ hơn và bên trái là các phần nội dung thứ cấp để đi tới, cùng với một cửa sổ chi tiết lớn hơn tập trung vào nội dung ở bên phải.

Split view còn phổ biến trên các ứng dụng của Apple cho iPad (Mail, Notes, Messages, Reminders, và Setting) nó giống như giao diện mặc định cho iPad.

Những khiếm khuyết chủ yếu của Split view là nó tạo ra một màn hình nhiều thông tin, khó tập trung. Nó không phải vấn đề lớn trong Setting, nhưng trong Mail, nơi mà mọi email cần phải được, filed, hay xóa, phần nút luôn biến mất, và người dùng lẽ ra không cần phải xoay đứng để có được chế độ tập trung hơn.

Split view chưa biến mất, nhưng đây có thể là vài lý do;

1. Không cần thiết phải mặc định dùng Split view khi thiết kế cho màn hình khi nằm ngang.

2. Nó cũng không phải được khuyên dùng bởi Apple, cân nhắc tới giải pháp giấu tạm thời khi sử dụng split view. Cách tiếp cận táo bạo hơn khi sử thiết kế màn hình ngang là sử dụng một popover để liệt kê các danh sách (xem iA Writer).

3. Nếu danh sách liệt kê không cần thiết nhưng nó có lợi hơn khi giữ thanh điều hướng ẩn đi, cân nhắc đặt chức năng điều hướng trên một sidebar (xem PBS trên iPad) hoặc trên toolbar.

5. Think Different, Think Ipad

Một số ứng dụng iPad tuyệt nhất cho đến nay, đã coi màn hình iPad như một khung vải trống, để tạo ra các điều mới mẻ và trải nghiệm hấp dẫn những người dùng. Ứng dụng chỉ ra những quan điểm mới lạ trên một thứ được gọi là một sản phẩm "ma thuật" nhất của Apple.

Pennant (đoạt giải thiết kế của Apple năm 2011)

Nursery Rhymes

Flipboard

The History of Jazz

Paper

Magic Piano

Đừng quên câu khẩu hiệu của Apple "Thinh Different", nhưng không quên các thiết lập tiêu chuẩn chung.

IPad đã có mặt trong lớp học, phòng họp, giường ngủ, ô tô, văn phòng, quán cà phê… tới lúc dành những cảm hứng tuyệt vời với những ứng dụng cho iPad.

Cách duy nhất với các UX hay nhà thiết kế chuyên nghiệp là tiếp tục thay đổi cách trải nghiệm iPad để khiến người dùng có thể biết điều gì có thể, và không thể. Ít nhất đây là lúc có thể làm được, vì độ tuổi trẻ trung của iPad cho phép chúng ta thực sự nghĩ khác.

iDesign.vn dịch từ UXmag

Các nhà nhiếp ảnh sử dụng trang web của mình để trưng bày những thành quả lao động của họ. Ghé thăm các trang web này chúng ta vừa thấy các thiết kế web đẹp, vừa được xem các tác phẩm tuyệt vời.

• Những trang web sử dụng tương tác lăn chuột thú vị

• Typographic: Những sử dụng phổ biến nhất cho web

Traceback

The True Illusion

Ten 18 photography

Soufian Mahio

Sarah Silver Photography

Rune Molnes

Roberto L’Abbate

One Fashion Outlet

Nejat Talas

Martin Kess

Mariana Onate

Laureng Photography

Idsreklama

Gabriel Aloysius

Froese Photo

Fashion Photographer

Balazs Koch

Annika Loewe

Andrina Peric

Aaron Photography

Theo Slodive

Đừng đánh giá một cuốn sách qua tờ bìa (Don’t judge a book by its cover)… ngoại trừ việc đó là một tạp chí, khi mà một bìa tạp chí đẹp ảnh hưởng tới số lượng bán ra của nó.

• 10 bìa tạp chí ấn tượng trong năm 2010

• 12 bìa tạp chí ấn tượng nhất trong năm 2010

Có khá nhiều tiêu chí để lựa chọn một tờ bìa đẹp, một số tổ chức đánh mức độ ảnh hưởng của tờ bìa với đời sống, một số đánh giá ở mức độ nghệ thuật, hay đơn giản sự sexy, thời trang…

iDesign.vn sẽ tổng hợp những lựa chọn này để giới thiệu các bạn.

Adbuster

Esquire

Bloomberg Businessweek

Bloomberg Businessweek

Vrij Nederland

Playboy

Stylist

Time

Novum

Vogue

Wired

Cách đây vài tuần UKTV Watch đã công bố vài chi tiết về bộ nhận diện mới của mình. Và tới lúc này, chúng ta đã có bộ nhận diện gồm 4 thiết kế dựa trên cảm hứng của Khói – Chất lỏng – Tóc & Pha lê ( Smoke, Liquid, Hair & Crystal.)

• More 4 thay đổi thiết kế nhận diện

• Mãn nhãn với đồ hoạ chuyển động của EuroSport

   

Aporva từ DixonBaxi nói rằng việc thiết kế nhận diện cho kênh "Watch" có một chút tái định vị đối tượng, kể từ khi HarrimanSteel thiết kế nhận diện cách đây vài năm.

Bộ nhận diện mới của UKTV Watch cho một cảm giác mới mẻ về "những khám phá phi thường" với những loạt chương trình độc đáo.

Nhân dịp 30/04, iDesign tặng bạn miễn phí bộ phông Ubuntu gồm 6 kiểu – Bold/italic  - Regular/italic – Medium/italic . Còn 3 kiểu là Condensed, Light/italic bạn có thể mua trên vfont.vn

• Tôi nên tìm font nào cho UI?

Rất tiếc do đợt vừa rồi trang web idesign.vn bị lỗi nên không thể tặng các bạn sớm hơn. Để nhận được font bạn cần bấm like facebook về bài viết ở dưới, khi số like vượt qua con số 700 like thì iD sẽ update link để các bạn tải về.

Giới thiệu về Ubuntu.

Ubuntu được thiết kế bởi Dalton Maag và công bố rộng rãi năm 2010. Ubuntu nằm trong số những phông chữ được sử dụng nhiều nhất thế giới. Đặc biệt Ubuntu rất phù hợp cho các thiết kế nội dung trên web vì rất dễ đọc và thiết kế duyên dáng. Xem thêm tại đây

Nhân tiện đừng quên cuộc thi do iD tổ chức để nhận giải nhất là 1 bộ Helvetica gõ tiếng Việt với 36 kiểu:

• Mời tham dự cuộc thi thiết kế áp phích chủ đề: Tôi yêu tiếng Việt

Tải về Ubuntu tại đây. Lưu ý liên kết để tải về chỉ tồn tại 7 ngày tính từ hôm nay (13/05/2012)

Với tài năng minh họa điêu luyện, Gabriel Moreno đem tới độc giả những tác phẩm đẹp mê hồn. 

• Tranh đen trắng của Moonassi
  

• Phác thảo của José Azevedo

http://www.thecolorclub.net

Semi Bold: Một độ đậm/trọng lượng của chữ, nằm giữa Book và Bold. Nó đậm hơn, nặng hơn kiểu thông thường, có liên hệ với các kiểu roman.

Những chữ được dịch đủ sẽ có link (thể hiện bằng màu xanh).

Click vào hình để xem lớn.

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

S

Sans Serif

Xem chi tiết tại đây.

Sc

Xem small capt

Schwabacher

Một dạng chữ blackletter. Tên tiếng Đức là Bastarda.

Screen font

Những phông chữ dạng bằng các điểm bitmap sử dụng cho màn hình hiển thị.

Script

Kiểu chữ Script được thiết kế dựa trên lối chữ viết tay; nhưng nó có thể đa dạng với các loại ngòi bút, bút sắt, bút lông , đồng thời nó cũng khác với những kiểu script hiện đại.

Một số kiểu script dựa trên nét bút sắt bao gồm Shelley (Carter 1972), Coronet (miđleton, 1937-38), và Snell Roudhand (Carter 1965, dựa trên Snell khoảng 1694).

Những mặt chữ Script dựa nhiều vào những ngòi bút rộng truyền thống, như Park Avenue (Smith 1933). Ngoài ra còn có Script monoline, kém tương phản giữa các nét.

Những mặt chữ viết bằng bút lông nhìn như được vẽ bằng nhạc cụ. Một số chữ thì nhìn giống như các chữ ký trên các bức tranh, như Balloon (Kaufmann 1939), Brush Script (Smith 1942) và, và Dom Casual (Dom 1952).

Những chữ bằng bút lông cũng là nền tảng cho kiểu chữ Script, như Present Script (Sallaway 1947), và Mistral (Excoffon 1953).

Mặc dù kiểu chữ hiện đại bị coi là "hạng hai" khi thường bị loại bỏ kiểu in nghiêng và phụ thuộc vào Roman, vẫn còn một số chữ được thiết kế nghiêng về bên phải theo cách của riêng nó.

Tốt nhất là Zapf Chancery (Zapf 1979), một số khác có Medici Script (Zapf 1947) và Poetica (Slimbach 1992).

Section Mark

Một ký hiệu được tạo từ hai chữ “s”, được sử dụng chủ yếu trong các tài liệu chính thức như số điều luật, và các đạo luật nếu văn bản bị chia thành các phần.

Semi Bold

Một độ đậm/trọng lượng của chữ, nằm giữa Book và Bold. Nó đậm hơn, nặng hơn kiểu thông thường, có liên hệ với các kiểu roman.

Semicolon – Dấu chấm phẩy

Một dấu ngữ pháp, kết hợp giữ dấu chấm và dấu phẩy, xuất phát từ Châu Âu. Trong các văn bản Hy lạp cổ, dấu chấm phẩy được sử dụng như một dấu hỏi.

Serif

Xem thêm tại đây.

Set-width

Độ rộng của chữ và những vùng không gian quanh nó; không gian cần thiết để đặt các chữ trong một kiểu chữ đặc biệt. Một số chương trình có ứng dụng để thay đổi kiểu chữ để làm nó lỏng hơn hoặc chặt hơn. Còn được gọi là “advance width”.

Shaded

Một kiểu chữ trang trí. Trong shaded type (chữ có bóng) có những thứ giống như bóng đổ về hướng Đông Bắc. Những bóng này thường là màu đen, với các đường viền chữ đen hoặc bất kỳ màu nào khác. Điều này giúp tạo cho chữ có bóng một cảm giác 3D.

Shade rule

Một thước đo gồm nhiều đường kẻ dọc.

Shoulder

Trong chữ dập (nổi, chìm), nó là một miếng kim loại nằm trên mỗi khuôn chữ. Phần vai hỗ trợ việc tạo khoảng cách (kern) với các khuôn (chữ) liền kề.

Sidebearings

Khoảng cách giữa phần bắt đầu và cạnh trái của một chữ (left sidebearing) và khoảng cách giữa dòng ngoài cùng bên phải và cạnh phải của một chữ (right sidebearing).

Size (của chữ)

Khoảng cách giữa các dòng liền kề của chữ, không có thêm không gian thêm (leading) giữa chúng. Các chữ được thiết kế để xác định không gian tổng thể mà nó sẽ chiếm khi in.

Skoropis'

Nghĩa đen nó có nghĩa là viết nhanh. Kiểu viết tay Running Cyrillic phát triển vào thế kỷ 14 và phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 17. Nó được sử dụng chính thức cho công việc hay thư từ cá nhân.

Có vài biến thể dựa trên sự chỉ định (chính quy, văn phòng, dân sự) và địa điểm (moskovskaya, vilenskay, kiyevskaya).

Những ví dụ tốt nhất mang phong cách thư pháp cao. Các chữ dựa trên những ký tự của chữ thư pháp (calligraphic) như hình dạng tròn, nét mềm, các nét bay bướm, các chữ viết tắt, ligatures.

Thông thường phân biệt bởi các phần counter nhỏ tại các chữ lowercase, ascender và descender dài, những chữ Hoa (uppercase) kích thước lớn. Không dễ để dịch từ script ra chữ vì nhiều nét bay bướm và ligature.

Slab Serif

Một chân abrupt hay adnate dày, đôi khi nó có cùng bề dày với nét chính của chữ. Slab Serifs là những đặc điểm của Egyptian và Clarendon: Hai nhóm đại diện cho thời kỳ Hiện Thực và ra đời nhiều phông chữ từ đầu thế kỷ 19. Memphis, Rockwell và Serifa là những ví dụ.

Slanted

Xem Oblique

Slash

Một nét nghiêng được sử dụng để phân chia trong từ điển và ngôn ngữ học. Các luật sĩ thời trung cổ sử dụng nó như dấu phẩy. Slash không nên nhầm lẫn với fraction bar hay solidus.

Slope

Một góc nghiêng của phần thân và phần mở rộng của chữ cái. Không nên nhầm lẫn với axis (trục). Hầu hết (không phải tất cả ) slope nghiêng về bên phải trong khoảng 2 và 20 độ.

Small Capitals (small caps, SC)

Một bộ các chữ viết HOA có cùng chiều cao như x-height (thực tế chúng cao hơn một chút). Small caps thường được sử dụng cho tài liệu tham khảo và từ viết tắt. Nó được biết tới trong các cuốn sách in ở Châu Âu vào thế kỷ 16. Thường được viết tắt là s.c.

Sorts

Những mảnh ban đầu của chữ kim loại. Trong thế giới chữ kỹ thuật số, khi mà các chữ không có sự tồn tại thực tế cho đến khi nó được in ra, sort trở nên đồng nghĩa với character (các chữ).

Nghĩa là, nó có thể giống như mô hình, hay ý tưởng thay vì một sự hiện hữu thực tế.

Space

Không gian chiều ngang, ví dụ, không gian giữa các từ và các chữ trên một dòng, nó thường được đo bằng ems và ens. Một em là một không gian tương đương với kích thước điểm (point size) hiện tại. Một en là một nửa độ rộng của một em.

Vì thế font chữ 12 pt sẽ có 12 pt em và 6pt en, trong khi phông 8pt sẽ có 8pt em và 4pt en. Một space thông thường giữa các từ được để 1/3 của em.

Trong việc sử dụng chữ hợp lý, những khoảng cách giữa các từ nhất thiết sẽ khác nhau. Các cột càng hẹp bề ngang, cần càng nhiều sự thay đổi để tạo nên không gian hợp lý. Đây là một trong những lập luận ủng hộ những đoạn chữ kém hợp lý khi mà chiều dài của dòng rất ngắn.

Lý tưởng nhất là các từ trong các đoạn văn bản thông thường không nên có không gian giữa chúng dài hơn một en hoặc ít hơn ¼ em. Khi gặp không gian hẹp thì thường sử dụng dấu gạch ngang (saparate dash) để chia những từ liền kề.

Không gian giữa chữ ngày nay, được sử dụng dễ dàng và thuận lợi hơn so với thời kỳ còn dùng khuôn chữ, những nó lại hay bị lạm dụng. Khi được sử dụng trong tiêu đề, quan trọng là chia không gian giữa các từ đủ rộng để phân biệt nó rõ ràng. Không gian chữ trong justified text nên sử dụng tiết kiệm.

Spine

Đường cong ở giữa chữ S

Spline

Một đường cong toán học xác định bởi số điểm và có thể kết nối. Nó cũng là tên của công cụ vẽ đường cong.

Spur

Một dấu hiệu nhỏ hơn serif, củng cố vào điểm cuối của một nét cong động ngột, như trong chữ G.

Stem

Một nét chính, không phải là bowl. Chữ “o” không có stem; chữ I gồm stem và serifs độc lập.

Stress

Nhìn vào chữ O là có thể thấy rõ nhất, đồng thời chú ý rằng nếu nét dưới bên trái dày hơn nét trên bên trái, thì nét trên bên phải dày hơn phần nét dưới bên phải, tức là chữ có một stress chéo.

Nếu hai nửa của “o” là những hình ảnh phản chiếu của nhau, với nét hai bên dày hơn nét trên/dưới, thì chữ có một stress đứng.

Nếu trên và dưới của chữ “O” có cùng độ dày giống hai nét bên thì nó không tương phản và không có stress.

Stroke

Một nét có thể tăng chiều rộng; hoặc chiều rộng của một yếu tố tuyến tính tạo thành chữ.

Style

Một trong những cách hiển thị, như italic và bold nó tạo thành những mặt chữ trong một bộ chữ (type family). Có 4 kiểu chữ máy tính cơ bản là Regular, Bold, Italic và Bold italic.

Subscript

Chữ hoặc ký tự nằm hơi thấp dưới đường baseline trong phạm vi của một dòng chữ và thường có kích thước nhỏ hơn.

Superior

Những chữ nhỏ nằm phía trên những chữ khác. Được sử dụng trong toán học và hóa học, dấu tham khảo.v.v.

Superscript

Một chữ nhỏ nằm trên các chữ khác.

Swash

Một kiểu chữ nghiêng, với các nét bay bướm có tính trang trí, thường thấy ở các chữ Hoa hơn là chữ thường.

Symbol

Có thể là bất kỳ hình dạng đồ họa như, chữ, số, dấu, ký hiệu toán học.

T

Tebular Figures

Những chữ có khoảng cách bằng nhau (monospaced figures).

Tail – Đuôi

Một yếu tố của một chữ (nhưng không chân) nằm dưới đường baseline. Ví dụ như "đuôi" của chữ Q.

Teardrop (drop, lacrimal terminal)

Một nét cong, như giọt nướ, ở cuối phần arm – vai của chữ như là a, c, f, g, j, r và y. Tính năng này là đặc trưng của những mặt chữ từ cuối thời kỳ phục hưng (Late Renaissance), Baroque và tân cổ điển (Neoclassical).

Hiện nay nó xuất hiện trên rất nhiều mặt chữ dựa trên Baroque hay Tân cổ điển như Jannon, Van Dijk, Kis, Caslon, Fournier, Baskerville, Bell, Wallbaum, Zapf Internation, Galliard.

Nó còn được gọi là Lachrymal, Ball termnial.

Terminal

Phần kết thúc của một nét mà không có chân

Tertia

Một tên cũ cho chữ kích thước 16 pt (~6,33 mm)

Text

Một chuỗi bao gồm các yếu tố đồ họa.

Text Face

Các chữ cho việc sắp đặt, thường ở kích thước 12-16pt. Còn gọi là body faces – chữ phần nội dung.

Text figures

Các số 1 2 3… được thiết kế ngang bằng các chữ thường – lowercase về kích thước và màu sắc. Text figures khác với lining hay titling figures do các số ở lining và titling lớn bằng chữ viết hoa – uppercase.

Textura

Một dạng chữ đậm – blackletter. Phát triển như là chữ thường – book lettering, một kiểu ở thời kỳ Gothic, cao, hẹp, đậm giống như một loại vải dệt, vì thế nó có tên là Textura.

Nó xuất hiện tại Pháp từ thế kỷ 13 và được sử dụng rộng rãi ở Anh và Đức. Textura là mô hình cho các việc chuyển đổi chữ của Johann Gutenberg (ca. 1394 – 1468) được tạo vào khoảng giữa thế kỷ 15.

Tilde

(1) Một dấu lượn sóng nằm trên các chữ, nó xuất hiện trong các nguyên âm ở Estonian, Greenlandic, Portuguese, Việt Nam và phụ âm ở Quechua, Spanish, Tagalog và một số bảng chữ cái khác.

(2) Nó là dấu (~) sử dụng trong toán học như các giá trị sấp xỉ, trong từ điển là dấu hiệu của sự lặp lại.

Titling figures

Các số 1 2 3 4… được thiết kế với chiều cao bằng chiều cao chữ HOA – uppercase.

Titling Type

Một phông chữ gồm toàn chữ Hoa, 24 chữ hoa là lowercase và 24 chữ hoa cao hơn một chút được gọi là uppercase.

Tracking

Không gian tổng thể trong chữ. Tracking được sử dụng để làm hẹp hay nới rộng một khối chữ (block of type). Một số chương trình có tính năng tự động tracking, khi có thể tăng hay giảm không gian giữa các chữ.

Transitional – Chuyển tiếp

Chữ "Transitional" là tên gọi cho những loại chữ nằm trong khoảng giữ các Old Style (cổ điển) và Modern (hiện đại). Các đặc điểm của kiểu chữ Chuyển tiếp – Trasitional là các nét đứng tương phản mạnh với các nét ngang hơn kiểu Old Style.

Ví dụ điển hình có thể kể ra là các chữ của John Baskerville từ năm 1757. Ngày nay chúng ta nhớ tới Baskerville đặc biệt bởi các chữ do ông thiết kế, các chữ sử dụng cho kỹ thuật in rất đẹp và dễ đọc.

TrueType

Một định dạng phông chữ kỹ thuật số phát triển bởi Apple và Microsoft. Một hệ thống tạo hình ảnh (render) cho các phông chữ này có trong System 7.

Nó còn có trong Ms Windows 3.1. Như PostScript Type 1 và Type 3, nó là một định dạng phông outline (các nét viền) có thể dùng cả trên màn hình và in ấn và có thể co giãn kích thước tùy ý.

Type

Tên ban đầu của chữ kim loại, bây giờ là typeface design hay một số typeset text.

Type 1

Các phông PostScript Type 1 – còn gọi là ATM ( Adobe Type Manager), phông outline, nó chứa các thông tin về phông, các nét outline cho phép các máy in postscript, hay ATM chạy ra phông ở các kích thước.

Type 1 hầu hết chứa những thông tin Hinting cho phép các phông được tạo dễ đọc ở độ phân giải nhỏ hay chữ kích thước nhỏ.

Type Alloy

Hợp kim chì, thiếc, các chữ sơ khai của chữ kim loại (metal).

Type family

Một gia đình chữ gồm nhiều kiểu dáng, đậm, nhạt, hẹp, nghiên nhưng vẫn giữ tên và các đặc tính giống nhau. Đôi khi type family có nghĩa giống như Typeface – kiểu chữ.

Type foundry

Ban đầu có nghĩa là các xưởng đúc chữ kim loại, bây giờ nó có là bất cứ nơi nào tạo ra chữ.

Type height

Chiều cao của chữ kim loại từ mặt dưới tới bề mặt in (bề mặt tiếp xúc của chữ). Đừng nhầm lẫn với chiều cao của chữ như x-height hay Cap height

Typeface – Kiểu chữ

(1) Những đặc điểm mà mỗi chữ được nhận ra. Như kiểu chữ Bodoni là một kiểu chữ Hiện đại, trong khi Times News thì thuộc loại Chuyển tiếp.

(2) Một kiểu trong một gia đình chữ. Các kiểu chữ có rất nhiều trọng lượng, tỉ lệ, độ nghiêng, vì thế typeface styles còn được mô tả như Light, Bold, Book, Narrow, Expanded…

Typeface classification – Phân loại kiểu chữ

Nhóm các kiểu chữ để nhận diện dựa trên hình dạng, tương phản, nguồn gốc, phân loại. Không chỉ có một phân loại chữ.Một phân loại có thể cung cấp chữ có chân, không chân, trang trí, viết tay, nhóm bảng chữ cái. Mỗi nhóm thường được phân nhóm dựa trên hình dạng chữ và các yếu tố khác.

Sử dụng nghệ thuật chữ trên web đã và sẽ tiếp tục là một xu hướng trong vài năm tới. Hãy cùng iD xem những thiết kế web sử dụng chữ rất chuyên nghiệp. 

• 21 website sử dụng menu cố định

• 21 trang web dùng typography đẹp mắt

• Đã đến lúc Thiết kế lại

Elaine Fisher

Hugo Socié

Lifetree Creative

QC Merge

The New Kinvara 3

Nature Valley

More Mobile Relations

MyEnergy

Andy German

Beyonce

Asics – Stop at Never

Whiteboard

Oliver Russell

Ineo DesignLab

Denise Chandler

Modo Luce

Eynsford Music Festival

Fifty Three – Paper

Fifty Three

Bones Brigade DJs

Nếu bạn đang sở hữu một chiếc điện thoại thông minh, thì việc cài đặt một ứng dụng phù hợp cho mình là điều cần thiết. Bài viết giới thiệu một số ứng dụng cho nghề thiết kế.

• Tặng miễn phí bộ Ubuntu – unicode tiếng Việt

• Những bộ UI miễn phí tốt nhất 2011

The Typography Manual

Chữ là một phần rất quan trọng trong thiết kế. Vì thế ứng dụng này có thể nói cần phải có cho các nhà thiết kế. Nó dạy các nhà thiết kế về typography và điều gì khiến chữ nhìn dễ đọc, sắc nét, hấp dẫn.

3.99 $

Web Design in a nutshell

Một cuốn sách thú vị, nó dạy bạn về ý tưởng của thiết kế web, như hướng dẫn về HTML 4.01 và XHTML concepts. Bạn nên đọc cuốn sách này nếu bạn muốn có những thiết kế mới, áp dụng trên các trình duyệt.

6.99 $

What the font

Một ứng dụng miễn phí giúp bạn nhanh chóng biết được phông chữ mà bạn muốn. Bạn có thể sử dụng hình ảnh của phông và thông qua ứng dụng để tìm chính xác hoặc phông gần giống nhất.

Free

Pallettes

Tạo, lưu và tự phát triển các bảng màu từ các nguồn khác nhau. Bạn có thể có những bảng màu từ các bức tranh, ảnh chụp, trang web hoặc tự thêm màu theo 5 cách phối màu cơ bản.

Bạn cũng có thể tìm những màu còn thiếu nhanh chóng. Có rất nhiều ứng dụng app về màu sắc, nhưng đây là một ứng dụng thú vị, nó còn có thể tương tác với trang web Colourlovers.

0.99 $ or free lite version

Color Expert

Một công cụ mạnh mẽ để tìm kiếm màu sắc, nó có thể cho bạn các thông số màu Pantone, web safe, hex colors, bên cạnh đó là rất nhiều bảng màu để lựa chọn.

Free

Photocalc

Đối với những nhà nhiếp ảnh chuyên nghiệp thì các thông số để chụp một một tấm hình từ máy ảnh vô cùng quan trọng. Với ứng dụng này những thông số sẽ bạn cần sẽ hiện ra.

Evernote

Những ý tưởng bất chợt trong đầu, bạn cần ngay một ứng dụng để lưu lại. Evernote là một lựa chọn hoàn hảo, không những thế nó còn miễn phí.

Free

Think Ink

Bạn hãy thử ứng dụng này, chỉ cần chọn một màu bất kỳ, ứng dụng sẽ giúp bạn tạo ra một bảng màu theo những phong cách khác nhau. Hãy bỏ qua việc mua giấy từ ứng dụng nếu bạn không có nhu cầu.

Free

Harvest

Bạn đã sẵn sàng sử dụng một công cụ tính giờ phổ biến nhất chưa? Nếu bạn quan tâm về thời gian mình làm một việc nào đó, Harvest là lựa chọn số 1.

Free

Freshbooks

Đơn giản và tiện lợi là điều là Freshbooks đem lại cho những freelancer khi muốn đo thời gian làm việc các dự án.

Free

Type Drawing

Vẽ bằng chữ! Vui vẻ và thú vị. Bạn chỉ cần chọn một câu hoặc một từ, rồi chọn phông và cuối cùng vẽ. Hãy xem kết quả thú vị thế nào.

Giá 0.99 $

Ruler

Thước đo là một công cụ không thể thiếu cho các nhà thiết kế. Ứng dụng này biến iPhone của bạn thành một chiếc thước đo.

0.99$

Analytics App

Cái tên nói lên tất cả. Bạn có thể check các thông số web của mình ngay trên điện thoại.

6.99 $

Trong bài hướng dẫn này chúng ta sẽ dùng những nguyên lý cơ bản của ánh sáng và bóng đổ để tạo một hiệu ứng nhìn vô cùng ấn tượng.

Nguồn sáng

Trước khi bắt đầu bài hướng dẫn này, đây là một sơ đồ nhỏ về cách mà ánh sáng chiếu và một vật thể. Chúng ta có một hình vuông ở giữa với ánh sáng chiếu vào từ góc trên bên trái.

Bạn có thể thấy ánh sáng đụng vào vật thể và tạo ra một phần bóng tối ở phía đối diện. Lưu ý rằng phần bóng này không được đạo bằng hiệu ứng Shadow trong PTS – chỉ làm vật thể nổi lên trên. Điều chúng ta muốn ở đây là làm vật thể nhìn nổi lên và nằm trên nền như bạn thấy ở dưới đây.

Bước 1

Chúng ta bắt đầu bài tập bằng cách vẽ một Linear Gradient từ xám tới xám đậm. Lưu ý rằng chúng ta muốn phần sáng tới từ góc trên bên trái, nên bạn cũng tạo phần sáng hơn ở phía này.

Bước 2

Bây giờ chúng ta đặt một chữ vào đó. Tôi sử dụng phông có tên Agency FB, hẹp và có cạnh sắc nét. Bạn chọn chữ có màu #c2c8d4.

Bước 3

Kế tiếp Ctr + click vào layer chữ và tạo một layer mới trên đó. Tại layer mới này, với vùng chọn vẫn còn, vẽ một linear gradient từ màu #495a79 tới trong suốt, từ dưới lên góc trái trên.

Bước 4

Đặt foreground là màu đen (nhấn D). Bây giờ Ctrl + click vào layer chữ lần nữa và tạo một layer nằm cạnh layer chữ. Bạn cần nhấn mũi tên xuống và sang phải, sau đó nhấn Alt + Backspace để tô màu đen.

Tiếp tục nhấn mũi tên xuống và sang phải, và tô màu đen. Cứ làm như vậy khoảng 30 (kiên trì một chút).

Chú ý rằng khi bạn nhấn mũi tên xuống và sang phải, công cụ bạn chọn phải là Marquee chứ không phải Move Tool.

Bước 5

Đây là thứ bạn cần có. Bây giờ bỏ chọn và chắc chắn bạn đang ở layer shadow, sau đó tới Filter > Blur > Motion Blur và sử dụng values -45 độ và distance 30px.

Bước 6

Đặt layer shadow của bạn là Multiply khoảng 40% Opacity và giữ Shift và nhấn mũi tên xuống và mũi tên sang phải. Điều này sẽ giúp bạn dịch chuyển vật thể qua phải và xuống dưới 10px (giữ Shift là dịch 10px thay vì 1px)

Bây giờ bạn có một phần bóng mờ dần từ trên chéo xuống dưới. Có thể dùng công cụ tẩy Eraser kích thước nhỏ và mềm để xóa những gì lộ ra phía trên của chữ.

Bước 7

Kế tiếp cần duplicate (nhân đôi) layer shadow, giữ Shift và dịch nó xuống, sang phải lần nữa. Sau đó chạy Motion Blur Filter với distance 50px và đặt Layer này là Multiply với 20% Opacity. Bước này giúp bóng đổ nhìn thêm thật.

Bước 8

Bây giờ tạo một layer mới phía trên tất cả, giữ Ctrl và click vào layer chữ chính để tạo vùng chọn và quay lại layer mới tạo, rồi tô màu trắng. Đừng bỏ vùng chọn ngay, bạn hãy di chuyển nó bằng phím mũi tên, xuống và qua phải 1px, rồi nhấn Delete.

Đặt đường màu trắng này có 80% Opacity. Bước này giúp hiệu ứng chữ của bạn có một đường sáng nhỏ ở các cạnh của chữ, khiến nó nhìn giống 3D hơn.

Bước 9

Kế tiếp chúng ta cần tạo vài đường ánh sáng tự nhiên. Tạo một layer mới trên cùng và vẽ 4-5 hình chữ nhật màu trắng như bên dưới.

Bước 10

Nhấn Ctrl + T để quay đối tượng này. Thông thường khi quay xong, bạn sẽ nhấn Enter, nhưng trong bài này thì chưa cần, thay vào đó bạn nhấn chuột phải và chọn Perspective. Bước này rất quan trọng vì bạn sẽ không làm mất bounding box. 

Sau đó kéo các điểm góc trên bên trái gần nhau để tạo cảm giác đó là nguồn ánh sáng phát ra.

Bước 11

Bây giờ bạn đã có 4 vùng trắng gọi là "ánh sáng – light". Đặt layer này Overlay với 20% Opacity và tới Filter > Blur > Gaussian Blur và để nó 6px blur.

Bạn sẽ có hình như bên dưới.

Bước 12

Các vùng ánh sáng này sẽ ảnh hưởng lên các viền ánh sáng (Bước 8) của chữ phải không? Ctrl + Click vào layer áng sáng, sau đó tới layer bạn đã tạo ở bước 8 và bấm nút Add Layer Mask (biểu tượng chữ f nhỏ ở dưới cùng của bảng layer). Nó sẽ giúp cho các viền sáng này chỉ thấy được khi có vùng ánh sáng chiếu qua.

Bước 13

Bạn có thể dừng ở đây, nó hiệu ứng rất đã mắt, nhưng nên cho thêm chút ánh sáng ấm vào.

Bước 14

Tạo một layer ở ngay trên layer background và fill nó với màu hồng # 95d506c. Đặt layer màu hồng là Color với 20% Opacity.

Bước 15

Kế tiếp chúng ta tạo một layer mới ngay trên layer màu hồng, Fill nó với màu trắng và tới Filter > Render > Lighting Effects. Tôi không thường sử dụng Lighting Effects, nhưng nó có một hiệu ứng khá tốt là O'clock Spotlight, bạn có thể chọn bằng cách vào Style ở trên cùng của bảng Lighting Effects.

Bạn có thể dụng cài đặt default, nhưng tôi nghĩ chúng ta nên để hình elip dài hơn một chút.

Bước 16

Bây giờ đặt layer này là Overlay và bạn có một hình như bên dưới. Nhân đôi layer này và dịch chuyển nó lên trên tất cả, rồi đặt 40% Opacity. Điều này để chắc chắn rằng vùng sáng ảnh hưởng lên cả chữ.

Kết luận

Bước cuối cùng là tiếp tục duplicate layer ánh sáng này thêm 1 lần, và đặt nó 65% Opacity, sau đó nhấp Add Layer Mask, rồi vẽ một gradient từ đen ở góc dưới tới trắng ở góc trên. Bước này giúp vùng ánh sáng dịu dần xuống phía dưới.

Chúc các bạn thành công.

Theo Psd.tutsplus

Qua 5 lần tổ chức, Cứ làm đi trở thành truyền thống. Nối tiếp truyền thống ấy, năm 2012, Cứ làm đi với chủ đề “Kết thúc” đã và đang là tiêu điểm của các bạn trẻ.

• Những tác phẩm được tham dự triển lãm Cứ Làm Đi 5

Chủ đề của Cứ Làm Đi năm 2012 là Kết Thúc:

Năm 2012, năm đặc biệt được người Maya cổ coi là thời điểm kết thúc của thế giới, một thời điểm độc đáo, được truyền thông như một thảm họa kết thúc của thế giới.

 

Lấy cảm hứng từ mốc thời gian này, đặc biệt hy vọng mang tới một sự kiện thú vị và ý nghĩa đánh dấu sự kết thúc của chuỗi hoạt động thường niên "Cứ làm đi", FPT Arena chọn chủ đề "The End – Kết thúc" cho triển lãm "Cứ làm đi" cuối cùng"

Xem chi tiết thể lệ cuộc thi tại đây.

Thật thú vị khi bạn đến một hiệu sách, cầm lấy một cuốn về thiết kế logo, ngồi xuống, ngửi mùi giấy mới và bắt đầu xem. Biết về các thiết kế, phông chữ, các yếu tố sáng tạo là điều rất tốt. 

• 57 Mẫu thiết kế logo sáng tạo #1 | iDesign

• Quá trình thiết kế logo Sponsr | iDesign

• 10 nguyên tắc vàng của những chuyên gia thiết kế Logo | iDesign

Trong bài viết này chúng ta sẽ cùng nhìn lại các xu hướng nghệ thuật hiện đại và một loạt các logo từ các xu hướng đó. Bạn có thể ngạc nhiên trước màu sắc, hình dạng và các đường nét trong thiết kế logo.

Hãy cũng xem cách mà các logo này tạo nên và có thể sẽ mang đến cho bạn nguồn cảm hứng sáng tạo.

Bauhaus

Năm 1919, trường Bauhaus được thành lập ở Weimar- Đức. Không như những trường học khác, Bauhaus dựa trên những quy tắc của Art Deco.

Ý tưởng cơ bản của Bauhaus là bỏ tất cả những thứ không cần thiết và phá vỡ các thiết kế của mình. Nghĩa là tối giản mọi thứ như bạn thấy trong một số thiết kế ngày nay, chẳng hạn như trong biểu tượng của Taboo Faboo và Axion.

Từ góc nhìn nghệ thuật, Bauhaus mang đến những yếu tố nghệ thuật của Nga theo một cách đơn giản và táo bạo mà không hề rối. Những thiết kế này sẽ in dấu trong tâm trí bạn bởi những họa tiết trang trí đẹp và đơn giản.

Đỏ và đen là hai màu được ưa chuộng, một số ứng dụng trong Illustrator giúp cho hình ảnh đẹp hơn. Nguồn cảm hứng từ bộ phim của Anderson, đặc biệc là The Royal Tenenbaums, sử dụng phông chữ Bauhaus’ Futura đầy tính thẩm mỹ hiện đại.

Art Deco

Art Deco có cùng với Bauhaus những năm 1920 nhưng nguồn gốc từ Paris. Cả hai đều có hình thức sang trọng, điểm mạnh trong việc sử dụng đường nét và màu sắc.

Art Deco là đại diện trong cách điệu hình dạng, sử dụng các quy tắc hình học của kiến trúc. Một trong số đó là AM Cassandre, người đã nổi tiếng nhờ thiết kế logo của mình cho Yven saint Laurent.

Các yếu tố chính ở đây là các dấu ấn từ hình học. Đặc biệt chú ý đến các đường cong lớn, tạo vẻ sang trọng. Art Deco thoái trào trong những năm 1920 vì sự sang trọng và lãng phí.

Art Deco ảnh hưởng đến những kiến trúc hoành tráng và thiết kế công nghiệp, do đó, hãy tìm đến thành phố New York Rockefeller Center, Chicago của Mather Tower và những bức tranh của Tamara de Lempicka.

Blaxploitation

Blaxploitation là thể loại phim Mỹ trong những năm 1970, với các bộ phim như Coffy, Foxy Brows và Shaft. Cùng với âm nhạc sôi nổi của các nghệ sỹ như Issac Hayes và Curtis Mayfield, những bộ phim mang lại một phong cách mới cho cộng đồng da đen, một trong những cách cổ động về tình yêu và quyền lợi cùng với âm nhạc nhẹ nhàng và sôi động.

Nền văn hóa này không những có trong các bộ phim mà còn trong âm nhạc và thời trang, thậm chí trong các thiết kế logo, như hình dưới đây của Form.

Phong cách blaxploitation nhìn thấy ở đây là điển hình trong thiết kế poster những năm 1970. Sự ủng hộ về thẩm mỹ và hình thức đơn giản: là sự tương phản hoàn toàn với các thiết kế châu Âu thời đó.

Trong thiết kế của riêng bạn, hãy sử dụng màu sắc tươi sáng sống động, thêm một vào một chút màu để trông nó cổ điển hơn.

Dada

Dadaism còn được gọi là Dada, thành lập vào năm 1916 bởi các nghệ sỹ khác nhau của Thụy Sĩ và Đức. Ý tưởng từ chối nghệ thuật và các thể loại thông thường. Mục đích chính là phá hủy và xây dựng lại!

Một cuộc nổi dậy chống lại nghệ thuật của các nghệ sĩ. Trớ trêu, điều này vẫn có một ảnh hưởng lớn đến thiết kế và nghệ thuật. Hai logo sau cho mang phong cách Dadaism, sẵn sàng phá hủy một cái gì đó và xây dựng lại hoàn toàn mới.

Dada là gì? Dala là Adad? Dada hay Adadadaa? Dada vô nghĩa, không có gì rõ nét của chủ nghĩa tự do và phi lý và các Dadaists không quan tâm về những gì được gọi hoặc không gọi là Dada.

Dadaists ban đầu đưa ra giả thuyết rằng có một thế giới rơi vào bạo lực của chiến tranh thế giới nên cần có nghệ thuận phản ánh lại tình trạng không hợp lý này. Nghệ thuật không phải là mô phỏng của cuộc sống. Cuộc sống là gì nếu phải chết đi? Tất cả các câu hỏi hình thành và là nguồn gốc của thiết kế.

Tại sao gọi là mắt? Cái gì tạo ra đôi mắt? Làm cách nào chúng ta có thể nhận ra đó là mắt? Nhưng kết quả cuối cùng là gì? Ai có thể biết được kết quả của chính bạn?

Hard-Edge Painting

Hard-Edge Painting là tranh nghệ thuật đương đại phổ biến những năm 1960, đại diện là nghệ sĩ người Mỹ Frank Stella.

Như tên gọi của nó, loại tranh này có bố cục, hình thức đơn giản và những đường sọc tạo nên tổng thể một bức tranh đầy màu sắc. Bức tranh đầy màu sắc này được thực hiện bởi Frank Stella, có thể thấy trong các thiết kế logo sau này, chẳng hạn như Opti;, Split Stitch Division.

Sự thô ráp trong nghệ thuật ký họa đã tồn tại trong nhiều thế kỷ, nhưng chỉ đến thế kỷ 20 thì nó mới được sử dụng như một công cụ nghệ thuật trong các trường học hội họa.

Stella là một trong số các nghệ sỹ đại diện cho Hard-Edge, một xu hướng nghệ thuật chống lại chủ nghĩa trừu tượng ở bờ biển đông nước Mỹ vào những năm 1960. Các nghệ sĩ theo trường phái nghệ thuật này xem nghệ thuật là sự tự do cảm xúc và bốc đồng.

Các Hard-Edgers có một phong cách cá nhân cao, cực kỳ khách quan trong các bức vẽ, việc chuyển đối tượng như “Verfremdungseffekt” của Brecht.

Thiết kế vì lợi ích của nghệ thuật là khái niệm gần như khó đạt được bởi nó vi phạm các quy tắc trong thương hiệu của công ty. Đưa nghệ thuật đến với người tiêu dùng chính là những gì họ muốn theo phong cách Hard-Edge painting.

Light Painting

Pablo Picasso và nhiếp ảnh gia Gjon Mili có thể là các họa sỹ Light Painting đầu tiên trong lịch sử. Các bức chân dung của Picasso năm 1949 đã mở ra một cánh cửa cho nghệ thuật hiện đại.

Để tạo hiệu ứng đặc biệt trong Light painting, Picasso chọn một căn phòng tối và dùng các ánh sáng đa dạng, cùng với sự giúp đỡ của camera. Bằng cách di chuyển ánh sáng, Picasso đã tạo ra những bức hình của riêng mình, nó có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho việc thiết kế logo. Sử dụng các đường kẻ để xây dựng các tiêu đề, thậm chí là văn bản.

Light Paiting như trong graffiti và nghệ thuật sân khấu. Tinh thần của các nghệ sỹ đường phố với sự tự do trong việc sáng tạo các tác phẩm.

Bản chất xuất phát từ nghệ thuật trình diễn: việc thể hiện thông qua văn bản không thể tái tạo được chính xác. Các yếu tố thẩm mỹ dễ dàng thực hiện trong Illustrator nhưng sự lôi cuốn hơn theo phong cách Light Painting, những nỗ lực cho một logo tĩnh để nó có thể gây ấn tượng hơn.

African Art

Nghệ sỹ Châu Phi đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp, chủ yếu là trên gỗ. Các tác phẩm cần bảo dưỡng thêm một chút bởi khí hậu và các yếu tố làm các tác phẩm điêu khắc dễ bị mối mọt và sâu bọ. Vì vậy các tác phẩm nghệ thuật châu Phi trên 150 năm là rất hiếm.

Nghệ thuật bị ảnh hưởng bởi huyền thoại có nguồn gốc từ châu Phi, các ngày lễ và nghi lễ. Thế giới tổ tiên và các vị thần làm các tác phẩm nghệ thuật này trở nên sống động hơn.

Đó là lý do tại sao các nghệ sỹ thường dùng cách tiếp cận thông qua mặt nạ và các con số mang thông điệp bảo vệ con người chống lại bệnh tật và các linh hồn ma quỷ. Nghệ thuật tiếp cận sâu sắc này có thể áp dụng cho các logo và thiết kế của công ty.

Các bộ lạc châu Phi thường sử dụng nghệ thuật trừu tượng để tạo ra các hình dạng đơn giản nhưng hiệu quả và bắt mắt. Bí quyết ở đây chính là phong cách trừu tượng và màu sắc tươi sáng.

Ngược lại, bạn có thể theo trường phái nghệ thuật và màu sắc tự nhiên, hình dạng quen thuộc của châu Phi. Một thứ gì đó quen thuộc như về một phụ nữ có thể bổ sung vào các layer để mang một màu sắc riêng và in đậm nền văn hóa châu Phi.

Art Nouveau

Art Nouveau là một xu hướng nghệ thuật cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20. Nó có ở Châu Âu, đặc biệt là Đức, có nhiều phong cách khách nhau, tùy thuộc vào khu vực. Chúng tương đối giống nhau, ngoại trừ các đường cong trang trí và hoa. Tất cả các yếu tố này đều có thể thấy trong các thiết kế ngày nay.

Art Nouveau ở đỉnh cao nghệ thuật bởi đó không chỉ đơn thuần là một phong cách nghệ thuật mà còn phản ánh cuộc sống, bao gồm kiến trúc, quần áo, hội họa, điêu khắc, thậm chí cả đồ nội thất.

Đối với logo của riêng mình, bạn có thể lưu ý một số chi tiết phức tạp của phong cách này. Xu hướng sử dụng rất nhiều kiểu thiết kế tranh khắc gỗ của Nhật Bản trong việc trang trí và thực hiện, vì vậy công việc của Hokusai và Utamaro là mang đến cho bạn một số yếu tố chính.

Art Nouveau bắt nguồn từ công việc tạo hình phức tạp của Gothic, vì vậy hãy nhớ rằng không nên dùng quá nhiều trang trí hoa và trang trí quá phức tạp.

Cubism 

Cùng với Georges Braque, Pablo Picasso co thể là một trong những nghệ sỹ hiện đại nổi tiếng nhất về thể loại này, ông đã đánh một mốc quan trọng trong nghệ thuật đầu thế kỷ 20.

Giống như Dada, Cubism là sự phê phán các hình thức nghệ thuật truyền thống. Quan điểm trừu tượng, lấy cảm hứng từ kỷ nguyên xa xôi và các nền văn hóa nguyên thủy. Cubism là một nổ lực mới để tạo ra sự hòa hợp và thống nhất hai chiều.

“Cubist Coffee House” rõ ràng là một thiết kế có ảnh hưởng từ nghệ thuật này.

Cubists quan tâm đến sự đơn giản trong nghệ thuật, trái ngược với nghệ thuật trang trí truyền thống của châu Âu. Có lẽ yếu tố cơ bản nhất vẫn còn thiếu chính là chiều sâu.

Một trong những yếu tố gây tranh cãi nhất của phái Cubism là một số gương mặt kỳ lạ từ mặt nạ châu Phi. Cường điệu chính là một dấu hiệu của phái Cubism. Ngoài ra, sự tương tác giữa các yếu tố là khía cạnh cốt lõi của việc tạo phong cách thiết kế logo. Nhiệm vụ của bạn là những kỹ thuật cá nhân kết hợp với phong cách này.

Pop Art của Lichtenstein

Ngoài Andy Warhol, Roy Lichtenstein là người đại diện, nổi tiếng của thể loại Pop Art, bắt nguồn từ những năm 1980. Phong cách của ông thật sự đột phá, nó gợi nhớ những hình ảnh truyện tranh trên những trang báo kinh điển.

Đầu những năm 1960, Lichtenstein bắt đầu thử nghiệm hình thức này, sau đó nó trở thành một phong trào. Phong cách với những hình ảnh đơn giản và là một cách tốt gây sự chú ý cho các công ty.

Pop Art của Lichtenstein khác với Warhol ở chỗ nó tán dương các nhà thiết kế và tập trung vào nghệ thuật mà mọi người đã quen thuộc. Hình thức này dần được công nhận và phân cấp.

Cũng giống như các cấp bậc khác nhau trong một xã hội. Điều này cho thấy tầm quan trọng của nghệ thuật và thiết kế của Duchamp, không đơn giản chỉ là việc nhận diện thương hiệu.

Các chi tiết đơn giản và hiệu quả bởi các nhà thiết kế thương mại và các nghệ sĩ đã dùng một cách có ý thức và vô thức cho biểu tượng này. Một logo “Click” quen thuộc sẽ giúp người tiêu dùng dễ nhớ hơn.

Pop Art của Andy Warhol

Không ai muốn bỏ lỡ bức chân dung đa sắc Marilyn Monroe của Andy Warhol. Trong nhiều năm, Warhol đã tạo sự thay đổi không chỉ là nghệ thuật mà còn ảnh hưởng đến vô số mảng khác.

Chúng tôi không thể không bất ngờ trước phong cách này và đó vẫn là nguồn cảm hứng cho một thiết kế đơn giản và hiệu quả của công ty.

Warhol nổi tiếng từ việc từ chối phân tích các tác phẩm của mình trước công chúng. Ông gợi ý rằng bất kỳ ý nghĩa nào của tác phẩm đều rõ ràng từ đầu. Marilyn Diptych là một nguyên bản về cuộc đời và cái chết của nữ diễn viên này, màu sắc của cuộc sống sẽ giúp ghi nhớ tốt hơn. 

Đừng tạo những ô vuông có màu sắc đơn giản, thay vào đó hãy chọn các biến thể tinh tế hơn. Có thể bo tròn góc hoặc điều chỉnh lại hình dáng, mặc dù cuối cùng họ vẫn thấy được ý nghĩa.

Nghệ thuật Tây Tạng

Nghệ thuật Tây Tạng là một nguồn cảm hứng lớn. Văn hóa cổ của Tây Tạng có những biểu tượng riêng, như cử chỉ tay của Mudra đại diện cho hạnh phúc và sự tôn trọng với các vị thần.

Những bông sen đại diện cho sự tinh khiết và khả năng sinh sản, chúng cũng đại diện cho “Chakra” gồm 7 yếu tố trong truyền thuyết Tây Tạng. Một cách tiếp cận để thực hiện những logo từ họa tiết Tây Tạng sẽ ấn tượng hơn về công ty của bạn về vấn đề tâm linh.

Tây Tạng được biết trên toàn thế giới, bạn sẽ không muốn bỏ qua các vị thần, thần thoại và các biểu tượng. Nghệ thuật truyền thống Tây Tạng đầy rẫy những vị thần tức giận và biểu tượng các yếu tố tàn bạo đã được cắt giảm để dễ nhận biết nhất.

Ví dụ hoa sen (đại diện cho sự tinh khiết) và cử chỉ tay khác nhau cua Mudra cực kỳ nổi tiếng trong Phật giáo nói chung và Tây Tạng nói riêng. Sử dụng các yếu tố này bạn cũng sẽ phải sử dụng kèm theo các symbol phương Tây trong thiết kế của bạn.

Theo Vnwordpress

Chủ nghĩa tạo dựng là một trào lưu hội họa, kiến trúc, thiết kế ở có nguồn gốc ở Nga, bắt đầu năm 1919, nó là một sự từ chối các ý tưởng của nghệ thuật cũ. Chủ nghĩa tạo dựng ủng hộ nghệ thuật góp phần xây dựng xã hội.

• Trường thiết kế Bauhaus 1919 – 1933

• Jan Tschichold bậc thầy của nghệ thuật chữ

• Tìm hiểu về International Typographic Style

Chính những tư tưởng cốt lõi này, Chủ nghĩa tạo dựng đã ảnh hưởng to lớn tới toàn bộ nền nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 20, nó là cảm hứng của Bauhaus, De Stijl, Avant-Garde.

Thuật ngữ Chủ nghĩa tạo dựng – Constructivism lần đầu tiên được sử dụng như một thuật ngữ đầy mỉa mai của Kazimir Malevich dùng để mô tả công việc của Alexander Rodchenko năm 1917.

Trong kiến trúc, Chủ nghĩa tạo dựng chú trọng tới công năng của công trình, loại bỏ những chi tiết thừa, lãng phí, khoe trương, các công trình chủ yếu là các kết cấu chịu lực. Giống như triết lý của cộng sản, những người lao động là tâm điểm chính.

Chính vì vậy, Chủ nghĩa tạo dựng khác tất cả so với lý thuyết kiến trúc thời đó. Sau này người ta cho rằng Contructivism đã đi trước thế giới khoảng…100 năm. Đáng tiếc nó chỉ tồn tại trong 10 năm 1920-1930 do những chỉ đạo nhân danh “nền nghệ thuật XHCN” của Stalin.

Mặc dù được cho rằng đã “chết” tại Nga vào năm 1937 với việc Stalin lựa chọn một công trình của KTS Ivan Lofavic; Công trình cao 450m, với dạng vòm cuối, càng lên cao càng nhỏ và trên đỉnh trụ là… tượng Stalin. Toà nhà cũng dày đặc chữ CCCP, ngôi sao, búa liềm, và vô số các khẩu hiệu tuyên truyền.

Tinh thần của Chủ nghĩa tạo dựng đã kịp thời để lại dấu ấn với nền nghệ thuật ứng dụng toàn thế giới trong suốt thế kỷ 20. Tại Liên Xô, dù các hình thức thiết kế đậm tính hình thức, tuyên truyền, nhưng các thiết kế đồ họa, từ áp phích tới bao bì tại Liên Xô đã gây ấn tượng mạnh với các nhà thiết kế trên thế giới.

Chính sự đơn giản, tương phản màu sắc, hình khối mạnh mẽ của Chủ nghĩa tạo dựng đã ảnh hưởng tới Jan Tschichold, Herbert Bayer,.. De Stijl tại Hà Lan, trường thiết kế Bauhaus của Walter Gropius…

Ở tận bên bờ đại tây dương, người Mỹ cũng phải thán phục Constructivism và đặt cho nó một cái tên mỹ miền là “Nghệ thuật tiên phong” – Avant-garde Art.

Ngày nay chúng ta thấy Chủ nghĩ tối giản – Minimalism là sự phát triển mạnh mẽ các tinh thần của Chủ nghĩa cấu tạo.

 Giới thiệu một số áp phích của Soviet.

(còn tiếp)

Lần đầu tiên iDesign đứng ra tổ chức một cuộc thi thiết kế. Lần này là cuộc thi thiết kế áp phích sử dụng Nghệ Thuật Đồ Họa Chữ (Typography) với chủ đề: TÔI YÊU TIẾNG VIỆT.

1. Mục đích

Nhằm nâng cao khả năng sử dụng chữ, nâng cao tình yêu nghệ đối với nghệ thuật đồ họa chữ, và quan trọng nhất là đề cao vẻ đẹp của tiếng Việt trong thiết kế. 

Phê phán trào lưu dùng tiếng Anh trong các thiết kế dành cho người Việt.

2. Đối tượng tham gia

• Tất cả công dân đang sống tại Việt Nam, nước ngoài và … các hành tinh khác.

• Không giới hạn độ tuổi 

3. Yêu cầu

• Tất cả các thiết kế phải sử dụng CHỮ làm các yếu tố chính trong thiết kế, hoặc sắp xếp các yếu tố tạo thành CHỮ.

• Phải sử dụng tiếng Việt và nói lên được vẻ đẹp của tiếng Việt.

• Các bài dự thi phải là các thiết kế áp phích có thể in trên giấy (poster – xem định nghĩa trên wiki)

• Mỗi người có thể gửi nhiều tác phẩm dự thi.

• Tác phẩm phải của chính người dự thi. Không sao chép, sửa chữa từ những tác phẩm của người khác

4. Hình thức dự thi

Bạn cần gửi thư kèm LIÊN KẾT tác phẩm kèm theo thông tin Tên, tuổi của bạn vào thithietkedep@gmail.com

Lưu ý: Nếu tác phẩm dung lượng quá lớn, bạn cần đưa tác phẩm lên một trang web thứ ba (yousendit, mediafire, vimeo…).

5. Thời hạn

Hạn chót nhận bài dự thi là ngày 22/05/2012

6. Giải thưởng

• Một giải đặc biệt là… một bộ phông Helvetica (gõ tiếng Việt) đang được bán trên vfont.vn với giá 3.500.000 vnđ.

• Một giải nhì là một bộ phông FuturaStd có trị giá 1.900.000 vnđ.

7. Trưng bày tác phẩm

Tất cả tác phẩm được chọn sẽ được bày trên… iDesign và fanpage của iD để các bạn đọc thưởng lãm và .. chém.

Hai tác phẩm đoạt giải sẽ do iDesign tùy quyền sử dụng trên mọi hình thức.

8. Cách thức chấm giải

Dựa trên tiêu chí ở trên, các giảm khảo của chúng tôi bao gồm:

• 1. Chị Đỗ Nguyệt Hà - Giám đốc sáng tạo – Tạp chí Đẹp.
• 2. Anh Tạ Minh Trãi – Tốt nghiệp Conception Graphic tại trường Design – Ecole Pivaut, Nantes. Tác giả cuả các khóa học Tư duy Thiết kế. Giám đốc thiết kế – Up Studio
• 3. Anh Lê Huy Anh – Đồng sáng lập  Studio-egregius
• 4. Anh Trần Nam Việt - Tổng biên tập của iDesign
• 5. Khán giả bình chọn

Bài dự thi đoạt giải nhất sẽ là bài dự thi được nhiều phiếu bầu chọn nhất. 

Điện thoại thông minh đang phát triển với tốc độ như vũ bão, đa dạng về nhãn hiệu, kích thước hơn rất nhiều máy tính bàn.

• 11 trang web có thiết kế giao diện trên mobile đẹp mắt

• Typographic: Những sử dụng phổ biến nhất cho web

   

Nhưng như vậy, một vấn đề đặt ra với các nhà thiết kế lúc này là, làm sao để biết các thiết kế của mình sẽ nhìn thế nào trên các loại điện thoại thông minh.

Chúng ta tò mò muốn biết trang web của chúng ta nhìn thế nào trên trình duyệt Safari phiên bản Windows, hoặc phiên bản Android, cho dù nhiều người dùng sẽ lựa chọn Safari trên Android.

Có 3 hệ điều hành chính và 4 trình duyệt chủ yếu dùng cho máy để bàn. Thật tuyệt là chúng ta có những công cụ như Browser Shots và Adobe’s Browser Lab giúp chúng ta theo dõi được thiết kế của mình trên các trình duyệt khác nhau.

Với điện thoại thì thật không may, không có nhiều những công cụ mạnh mẽ để bạn có thể kiểm tra các thiết kế trên các trình duyệt điện thoại khác nhau và điện thoại OSs.

Tuy nhiên, có một vài lựa chọn tốt để bạn có thể kiểm tra thiết kế của mình trên các loại điện thoại thông minh phổ biến nhất mà khỏi cần sở hữu chúng.

Opera Mobil Emulator  

Lời khuyên đầu tiên của tôi là Opera Mobile Emulator – bạn chỉ cần chọn tên thiết bị điện thoại trong danh sách có sẵn và bấm nút Launch để mở trình duyệt điện thoại trên máy tính bàn.

Trình duyệt sẽ thu nhỏ vào đúng với kích thước của thiết bị di động mà bạn chọn và bạn chỉ cần gõ địa chỉ trang web trong thanh địa chỉ để xem trang web nhìn sẽ ra sao trên mành hình điện thoại.

Opera Emulator cũng cho phép bạn cài đặt cho một vài máy tính bảng như Galaxy Tab và Motorola Xoom. Nếu như loại điện thoại mà bạn cần không có trong danh sách, bạn có thể tự tạo một tên mới và nhập thông số độ phân giải và mật độ điểm ảnh – pixel density (hoặc mức độ zoom mặc định).

Opera Emulator sẽ render các trang web như trình duyệt Opera mobile, nhưng bạn có thể thay đổi trình duyệt mặc định User Agent String để nhìn nó hiển thị giống như Android hay Nokia S60.

Đơn giản là nhấp vào logo Opera ở góc dưới bên phải và đặt Setting để thay đổi trình duyệt mặc định User-agent string.

Mobilizer

Công cụ tuyệt vớì kế tiếp để bạn kiểm tra các thiết kế của mình trên điện thoại là Mobilizer.

Đây là một Adobe Air app, giúp bạn xem các thiết kế của bạn trên thiết bị điện thoại thông minh phổ biến như Apple iPhone, Palm Pre, HTC Evo và BlackBerry Storm.

Bạn có thể mở bất kỳ không giới hạn số lượng các loại điện thoại di động trên máy tính của bạn. Bạn có thể nhấp chuột phải vào mỗi loại thiết bị để render ra PNG file.

Điều đặc biệt ở công cụ này là bạn thậm trí có thể kéo thả một trang HTML hoặc hình ảnh và kiểm tra thiết kế trước khi tải chúng lên web.

Theo labnol

Tin vui dành cho các bạn yêu thiết kế. Triển lãm Quốc tế Nghệ thuật Đồ họa Chữ lần thứ 57 TDC sẽ được tổ chức tại Thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 24/04 tới ngày 27/04.

Tin vui cho tất cả những ai hoạt động trong lĩnh vực marketing, quảng cáo, truyền thông, giáo dục và xuất bản, những người quan tâm, yêu thích nghệ thuật đồ họa chữ:

Kể từ năm 1994, Triển lãm Quốc tế Nghệ thuật Đồ họa chữ TDC thường niên chưa có dịp đến với thành phố Hồ Chí Minh. Để đáp lại niềm mong đợi của những người làm marketing, các nhà thiết kế, sáng tạo, những người biên tập, chuyên gia truyền thông, học sinh, sinh viên và bất cứ ai đam mê nghệ thuật chữ đồ họa, hơn 200 tác phẩm đoạt giải của cuộc thi quốc tế TDC 57 sẽ được trưng bày tại Nhà trưng bày triển lãm thành phố Hồ Chí Minh, số 92 Lê Thánh Tôn, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh.

Triển lãm khai mạc vào hồi 17:30, thứ ba, ngày 24 tháng 4 và kéo dài đến hết ngày 27 tháng 4.

Xuất hiện tại Việt Nam lần đầu tiên thông qua Công ty Richard Moore Associates, kể từ đó triển lãm đã được tổ chức vài lần tại Hà Nội. Giờ đây, triển lãm đã có mặt tại thành phố Hồ Chí Minh.

Type Directors Club, được thành lập năm 1946, là tổ chức quốc tế hàng đầu được thành lập với mục đích hỗ trợ cho nghệ thuật đồ họa chữ bao gồm cả thiết kế dạng in ấn và thiết kế dạng trình chiếu.

Hàng năm, TDC tổ chức cuộc thi về áp dụng chữ và kiểu chữ trong thiết kế và thiết kế các mẫu chữ qui mô từ 20 quốc gia trên thế giới trong đó có Mỹ, Đức, Úc, Canada, Trung Quốc, Anh, Pháp, Ấn Độ, Nhật Bản, Hà Quốc và Hà Lan. Các tác phẩm đoạt giải được giới thiệu trong các triển lãm thường niên của TDC trên các quốc gia nằm trong liên kết. 

Năm ngoái, Triển lãm TDC 56 được tổ chức tại Viện Goethe, Hà Nội, đã đón tiếp hơn 1100 lượt khách tham quan. Như thường lệ, các tác phẩm trưng bày rất đa dạng về loại hình từ ấn phẩm, bao bì cho đến mẫu logo và tiêu đề phim ảnh.

Theo Branddance.vn