Thiết kế một logo có phong cách châu Á không phải là dễ. Làm sao để giữ được những nét truyền thống nhưng vẫn phải súc tích và dễ hiểu.

• Những mẫu thiết kế logo mới lạ và sáng tạo #1

• Xu hướng thiết kế logo 2011

• 47 logo sáng tạo truyền tải thông điệp

Cùng iDesign xem những mẫu thiết kế dưới đây để có cảm hứng cho bạn.

speckyboy sưu tầm.

"Motion Plus Design" là một dự án nhằm mục đích tạo ra các trung tâm triển lãm đầu tiên dành riêng cho thiết kế chuyển động tại Paris, Pháp. Đây là một dự án phi lợi nhuận. Sinh viên, các chuyên gia và bất cứ ai quan tâm có thể gặp gỡ và tìm hiểu.

• Motion Graphic – Đồ họa chuyển động

Trung tâm này cũng sẽ cung cấp cơ hội để thúc đẩy các nghệ sĩ khác nhau trong các bộ phận của giới thiết kế đồ họa có thể giao lưu. Để khiến nó thành sự thật chúng tôi cần sự hỗ trợ của bạn! Càng nhiều người, dự án càng có nhiều có cơ hội để tồn tại!

Website : motion-plus-design.com
Get involved via facebook : facebook.com/pages/ENGLISH-Motion-Plus-Design/262169577157419
Mail : contact@motion-plus-design.com
Twitter : twitter.com/#!/Mo_Plus_Design
Newsletter : please send us your email at newsletter@motion-plus-design.com
Want to translate this film in your language ? : translate@motion-plus-design.com

Cám ơn sự đóng góp của bạn Đặng Hải Hà về liên kết thú vị này. Các bạn có thể ghé thăm website của Hà tại đây.

Tại iDesign bạn hẳn đã xem nhiều những trang bìa tạp chí trên thế giới. Nhưng ở Việt Nam chúng ta vẫn có những trang bìa vô cùng cuốn hút, đẹp từ ý tưởng, phông chữ tới hình ảnh.

• 10 bìa tạp chí ấn tượng trong năm 2010

• Những tạp chí thời trang danh tiếng nhất thế giới

Đẹp

Liên tục có những trang bìa tuyệt vời phải kể tới tạp chí Đẹp. Lên trang bìa của Đẹp luôn là những gương mặt người mẫu nổi bất nhất hiện tại, cùng với một ê kíp chuyên nghiệp, trang bìa của Đẹp khiến chúng ta không thể rời mắt.

Tuy nhiên hơi hướng trên trang bìa của tạp chí Đẹp lại có vẻ châu Âu, ngay cả khi ê kíp thực hiện lên tận Hà Giang để chụp những hình cho số 156, thì cũng không thấy yếu tố Việt trên hình.

(click vào mỗi hình để xem lớn hơn)

Elle

Sự xuất hiện của tờ tạp chí đình đám Elle tại Việt Nam (21/10/2010) có thể gây sốt với bất cứ fan hâm mộ tạp chí nào. Xứng đáng với sự kỳ vọng, Elle mang tới Việt Nam những phong cách riêng của mình.

Đàn ông

Thể thao & Văn hóa ra đời tạp chí Đàn ông là một quyết định đúng đắn. Cùng với những tờ bìa đẹp, tạp chí đang có một số lượng độc giả nhất định. Tuy vậy chữ "Đàn ông" quá tệ, và những tờ bìa đẹp không thường xuyên có trên Đàn ông.

Du lịch

Tờ Du lịch rất quan tâm tới "bộ mặt" của mình, hầu hết các trang bìa đều được đầu tư cẩn thận. Tuy nhiên tiêu chí của trang bìa đôi lúc không gần gũi với "du lịch". Nếu khai thác ý tưởng của "du lịch" chắc chắn bìa tờ Du lịch & giải trí có thể tốt hơn rất nhiều.

Duyên dáng Việt Nam

Tên tờ tạp chí thật sự gây cuốn hút. Vì chúng ta cần tôn vinh nhiều hơn những vẻ đẹp của người Việt Nam, phong cách Việt Nam. Nhưng cũng như các tờ tạp chí khác, những tờ bìa của DDVN chưa tạo ra nhiều khác biệt.

Hàng hiệu

Không trừu tượng, cái tên "hàng hiệu" tự chọn cho mình độc giả, những người không quan tâm tới "hàng" chỉ quan tâm tới "hiệu". Các tờ bìa tạp chí Hàng hiệu gây ấn tượng bởi sự đơn giản, sang trọng, tinh tế như chính cái tên của mình.

Style

Style – phong cách. Tuy nhiên ngoài 2 tờ bìa xem được như dưới đây, những trang bìa khác của Style không gây ấn tượng như cái tên của nó.

Đáng lẽ chúng ta có thể có nhiều những trang bìa đẹp hơn nếu các Tổng biên tập của tờ tạp chí đó quan tâm nhiều hơn tới vẻ thu hút của trang bìa của mình.

Tờ Stuff rất nổi tiếng trên thế giới, nhưng ở Việt Nam nó chả gây ấn tượng nào. Hay những tờ báo tiềm năng như Cẩm nang mua sắm – loạt bìa đầy những loạt ảnh xấu và sến.

Chúng ta cũng có những tờ báo về Công nghệ, Kiến trúc, Nội thất, Ẩm thực, nhưng để lựa chọn ra một tờ bìa đẹp lại khó như mò kim đáy bể.

Cũng không thể nói là đề tài của các tờ trên khó thiết kế. Hãy cùng xem tờ Thương Gia dưới đây. Không dể để mang tới tạp chí cho các doanh nhân những sự cuốn hút. Tuy nhiên tôi thấy người thiết kế trang bìa của tờ Thương Gia rõ ràng đã làm rất tốt.

Phông chữ đơn giản, gọn gàng, những gương mặt của các doanh nhân thành công biểu lộ vẻ tự tin, thành đạt. Nếu bạn tình cờ lướt qua hẳn bạn cũng sẽ lật vài trang xem "tình hình" thế nào.

iDesign.vn

Đăng nhập mẫu đơn là một phần tương tác của web hoặc các trình ứng dụng. Rất nhiều mẫu đơn có một số hiệu ứng nhẹ 3D, trong khi các mẫu đơn khác chỉ gồm các trường nhập dự liệu đơn giản.

• Ý tưởng và hướng dẫn hữu ích cho việc thiết kế mẫu form web.

• Xu hướng thiết kế web 2012 (p1)

• Tư tưởng Bauhaus và xu hướng thiết kế Web

4. Form có tính tương tác

Đăng nhập mẫu đơn là một phần tương tác của web hoặc các trình ứng dụng. Rất nhiều mẫu đơn có một số hiệu ứng nhẹ 3D, trong khi các mẫu đơn khác chỉ gồm các trường nhập dự liệu đơn giản.

Một yếu tố quan trọng của tính tương tác là mong đợi và thu nhận sự phản hồi. Hãy chắc chắn rằng mẫu đơn của bạn phản hồi được những dữ liệu đăng nhập bằng cách chỉ rõ những trạng thái đang muốn focus và thay đổi trạng thái chuột ngay khi đăng nhập dữ liệu.

4.1 GROOVESHARK VIP

Trang Grooveshark có kiểu thiết kế tập trung và làm rõ các yếu tố đang tương tác. Bên cạnh đó, phần báo lỗi được hiển thị ngay khi bạn kết thúc nhập thông tin ở mỗi ô.

Kiểu thiết kế này giúp người dùng tập trung điền mẫu đơn, sau đó sẽ chuyển qua những phần đăng nhập khác. Điều làm cho loại form này trở này khá thú vị là người dùng sẽ thấy được sự tương tác của form ngay khi họ click vào những trường đăng nhập khác.

4.2 UNLOCKING

Form check out của Unlocking là một ví dụ của một thiết kế đơn giản. Các trường đăng nhập trông rất gọn, khi rê chuột vào vùng đăng nhập, trạng thái ở vùng đăng nhập thay đổi màu giúp người dùng tập trung điền thông tin. Bên cạnh một số trường đăng nhập còn có những lời chú thích.

5. Dòng lệnh kết thúc nội dung form

Một form hiệu quả là một form giúp người dùng thấy được dòng lệnh kết thúc. Nó có thể là nút nhấn “Submit”, một nút xác nhận hoặc là nút “sign-up”.

Hãy chắc chắn rằng dòng lệnh ở cuối mẫu đơn được in đậm và thiết kế rõ ràng. Dòng lệnh này có thể là “send email” “Finish signing up” giúp người dùng biết được chính xác nút này sẽ làm nhiệm vụ gì.

5.1 SQUARESPACE

Form ở trang Squarespace thiết kế khá hiệu quả bởi việc tạo ra sự tương phản màu nền và màu ở trường nhập giữ liệu. Nút xanh đặt bên dưới giúp người dùng tập trung vào việc hoàn thành form đăng ký và kết thúc bằng lệnh “create your website”.

Các trường đăng nhập được thiết kế có nhiều khoảng trống lớn giúp người dùng dễ đăng nhập.

5.2 BLITZ

BLITZ có một giải pháp mới trong mẫu đơn liên hệ. Phần bên trái mẫu đơn có ba loại mẫu đơn liên hệ khác nhau: tìm hiểu về doanh nghiệp (Inquire about business), nói”hi” (just say Hi), nộp hồ sơ (CV submission).

Ba mẫu đơn này được thiết kế tương tự nhau nhưng nó chỉ khác một số nội dung. Ở đây nhà thiết kế dùng viền đỏ cho các trường đăng nhập sẽ gây nhầm lẫn cho người dùng vì họ sẽ hiểu nhầm đây với các mục thông báo lỗi.

5.3 CUSTOM BAGS HQ

Custom Bags HQ cố gắng kết hợp nhiều loại nội dung trong cùng một bối cảnh. Bên trái bao gồm mục “Contact” và “About us”. Mục “About us” không thực sự giảm đi hay năng cao kinh nghiệm người dùng.

Link “About us” này đặt ở đây có vẻ không ổn, ít nhất là ở lần nhìn đầu tiên. Một ý tưởng thú vị: mẫu đơn chứa một hộp checkbook bên dưới hỏi người dùng liệu họ có muốn nhận bản tin thông qua email không. Điều này giúp công ty gởi thông báo đến khách hàng thường xuyên hơn.

6. Form được đặt tên nhãn rõ ràng

Bất cứ sự tương tác nào mà chúng ta khuyến khích làm là ko được đe dọa đến người khác. Đôi khi chúng ta yêu cầu người sử dụng cung cấp thông tin, tuy nhiên họ không chịu cung cấp thông tin.

Bước đầu tiên để tránh thất vọng và nhầm lẫn là chúng ta phải dùng ngôn ngữ đơn giản, dễ hiểu, không hoa hòe.

6.1 FOUNDATION SIX

Foundation Six được đặt tên nhãn khá hiệu quả bởi vì sự sắp xếp quy trình hợp lý và đơn giản hóa những cam kết với người dùng. Nút “Submit” bên dưới khá đơn giản và rõ ràng, không gây nhầm lẫn cho người dùng.

Một điểm mạnh của mẫu đơn này là có sự cân bằng giữa các mục có nhiều lựa chọn và các ô điền thông tin.

6.2 BÄRNT&ÄRNST

Bärnt&Ärnst là những nhà thiết kế theo phong cách tối giản, mẫu đơn của trang web này chỉ cung cấp địa chỉ, điện thoại, email và phần viết nội dung của người dùng. Thường thì bạn không cần đòi hỏi nhiều thông tin từ người dùng ở các email ban đầu.

6.3 STUCK AXIOM

Các nhãn trong mẫu đơn Stuck Axiom ngắn gọn và súc tích. Phần câu chú thích “Let us know how you found us, how we can help, and the best way to find you” rõ ràng giúp người dùng dễ dàng hiểu và điền nội dung nhanh chóng.

Mẫu đơn dùng viền màu xám ở các trường đăng nhập, nút “submit” dùng màu đỏ (màu của logo công ty) giúp người dùng dễ dàng nhấp chuột ngay sau khi hoàn thành xong nội dung mẫu đơn.

6.4 SOLID GIANT

Với cách ghi nhãn rõ ràng, không quá nhiều tùy chọn hộp checkbox, Solid Giant có thể có được một lượng lớn khách hàng tiềm năng với những yêu cầu cụ thể như: thời gian dự định hoàn thành xong dự án, dịch vụ cung cấp, số tiền đầu tư cho dự án.

Nút “Submit” thiết kế đơn giản rõ ràng, đánh dấu kết thúc một đường dẫn trực quan thông qua mẫu đơn. Tất cả các thông tin được mô tả cẩn thận, không gây hiểu nhầm cho người dùng.

6.5 JOEY RABBITT

Mẫu đơn của Joye Rabitt có phần gõ nội dụng chỉ nằm trong khoảng 500 ký tự. Tuy nhiên nếu người dùng muốn gởi mail trực tiếp cho Joey, ở phía bên phải trang có địa chỉ email. Joey cũng cũng cấp những network mà anh ta đang tham gia cũng như địa chỉ làm việc.

7. Form bao gồm mục có nhiều chọn lựa và mục điền thông tin

Lựa chọn một câu trả lời từ nhiều chọn lựa dễ dàng hơn là mục điền thông tin. Mục điền thông tin đôi khi lại xuất hiện nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời, đặc biệt là nếu việc ghi nhãn không rõ ràng và có quá nhiều ô để trống. Người dùng sẽ bị nhầm lẫn bởi các định dạng, loại thông tin yêu cầu và độ chính xác câu trả lời. 

Nói chung, mục chọn một trong nhiều chọn lựa thì tốt hơn là mục điền thông tin, đặc biệt là với thông tin làm cho người dùng bối rối như: phạm vi, ngân sách, loại dự án,vvv….

Đây chính là lý do tại sao những mẫu đơn đặt hàng thường không yêu cầu bạn phải điền tất cả các mảnh thông tin.

7.1 PIEONEERS

Pieoneers đặt những trường nhập thông tin chung chung ở cột bên trái trang. Bên phải trang bao gồm những câu hỏi phức tạp hơn được thiết kế theo dạng drop-down như bên dưới, cho phép bạn chọn lựa một trong những option, vì thế không làm cho người dùng lung túng hay do dự vì ít nhất họ sẽ chọn được một câu trả lời phù hợp.

7.2 INFORMATION HIGHWAYMAN

Thông tin Highwayman khéo léo kết hợp mục có nhiều chọn lựa và những mục điền thông tin. Các trường đăng nhập thông tin khá đơn giản bao gồm: tên, địa chỉ email, nhận xét. Những câu hỏi liên quan đến dịch vụ tìm kiếm và ngân sách khá phức tạp. Vì vậy, việc đưa ra những chọn lựa làm đơn giản hóa vấn đề và giải thích cho những gì mà bạn đang muốn hỏi.

7.3 FACIO DESIGN

Loại mẫu đơn của Facio Design‘s có lẽ là loại form khó nhất trong bài viết này, và đúng là như vậy. Việc lựa chọn typeface và kích thước font không hiệu quả vì nó rất khó đọc, đặc biệt là trong Window.

Nhà thiết kế này cố gắng bắt chước tạo ra dạng thư viết tay, nhưng ở đây không mang lại kết quả. Có lẽ nếu thiết kế theo một kiểu form đơn giản thì sẽ tốt hơn so với loại form này.

Cần lưu ý rằng tuy theo những trường hợp cụ thể, tính thẩm mỹ không hỗ trợ cho chức năng của mẫu đơn.

Kết luận:

Bài viết này bao gồm một vài ví dụ đơn giản giúp bạn thiết kế một dạng web form đẹp. Cần nhớ rằng nên dùng thêm nhiều thời gian cho việc thiết kế những trang web tiếp theo của bạn.

Bài viết này có nhiều phương pháp không khó thực hiện và nó có thể dẫn tới việc chuyển đổi cao hơn, nhưng chúng ta thường bỏ quên. Chúng ta thường dùng nhiều thời gian để mở một cánh cửa mà chúng ta quên làm cho cánh cửa được chào đón và hữu ích như chính đường dẫn của nó.

Bài dịch của bạn Anh Tra Nguyen Kim - Industrial Design Engineering - Korea University of Technology and Education. Nguồn SmashingMagazine.

Skunkworks.vn

http://www.wedoe.com

Nhiếp ảnh gia Tây Ban Nha Samuel Aranda vừa giành giải Ảnh báo chí thế giới năm 2011 (World press photo) hôm 10-2 với tấm ảnh về chủ đề cuộc nổi dậy ở Trung Đông đăng trên tờ New York Times.

• 27 tấm ảnh phong cảnh Việt Nam đẹp tuyệt vời

• Nhìn cuộc sống qua những cái nắm tay

• Histograms: Có thể bạn chưa biết.

Trong tấm hình, một người phụ nữ đeo mạng đang ôm người thân của mình bị thương sau cuộc biểu tình ở Yemen.

Tấm ảnh chụp ngày 15-10-2011 tại một nhà thờ Hồi giáo ở Sanaa (Yemen), nơi được dùng như nhà thương dành cho những người biểu tình sau khi họ đụng độ với quân đội của Tổng thống Ali Abdullah Saleh.

Ảnh được ban giám khảo đánh giá là đã phản ánh một trong những sự kiện nóng bỏng nhất trong năm 2011 – cuộc biểu tình diễn ra khắp Trung Đông.

“Bức hình thể hiện khoảnh khắc thương tâm, đầy lòng trắc ẩn, chỉ ra hậu quả của con người sau một sự kiện lớn lao, một sự kiện còn tiếp diễn đến bây giờ” – chủ tịch ban giám khảo giải Ảnh báo chí thế giới Aidan Sullivan nhận xét.

Khuôn mặt người phụ nữ trong hình gần như bị che kín bởi tấm mạng đen. Cô đang vỗ về một người đàn ông với tấm thân trần và khuôn mặt nhăn nhó vì đau đớn.

Giải nhất thể loại Ảnh tin tổng hợp | Ảnh đơn

Tấm ảnh của nhiếp ảnh gia Alex Manoly chụp cảnh những người biểu tình khóc, tụng kinh và hét lên ở Quảng trường Tahrir của Cairo, sau khi nghe bài phát biểu, khi Tổng thống Ai Cập Hosni Mubarak nói ông sẽ không từ bỏ quyền lực.

Giải nhất thể loại Ảnh điểm tin | Ảnh đơn 

Quân nổi dậy ở Ras Lanuf, Libya. Phiến quân đã tổ chức chống lại nhà lãnh đạo Libya Muammar Gaddafi với hy vọng rằng thế giới sẽ viện trợ cho họ.

Giải nhất thể loại Ảnh thể thao | Ảnh đơn

Những vận động viên đang bơi trên một đàn cá trong cuộc thi bơi "the 2011 Ford Ironman World Championship" tổ chức tại Hawaii. Đây được coi là một trong những cuộc thi khắc nghiệt nhất thế giới.

Giải nhất thể loại Ảnh đời sống | Ảnh đơn

Bức ảnh nhà sáng lập Triều Tiên, Kim Il-sung được treo tại một toà nhà ở thủ đô Pyongyang.

Giải nhất thể loại Ảnh chân dung | Ảnh đơn

Nữ diễn viên Mellica Mehraban sinh ra tại Iran nhưng lớn lên và học tập tại Đan Mạch. Cô vào vai một nhân vật phản diện trong bộ phim về điệp viên "Fox Hunting".

Cô đã được yêu cầu đóng tất cả các cảnh trong phim với một cái khăn trùm kín mặt, không được chửi thề. Và có một tình yêu một người đàn ông… mà cô chưa từng nói chuyện hay chạm vào người.

Giải nhất thể loại Ảnh nghệ thuật và giải trí | Ảnh đơn

Người lính Canada, Ben Vandandaigue chơi trống trong một cứ điểm, phía bên kia là quận Panjwaii thuộc tỉnh Kandahar, Afghanistan.

Giải nhất thể loại Ảnh thiên nhiên | Ảnh đơn

Một chú gấu bắc cực đang đi săn những con mồi là chim cánh cụt trên các vách đá. Gấu khó mà kiếm được những con mồi theo cách truyền thống của nó, khi mà băng tan dưới tác động của hiện tượng biến đổi khí hậu toàn cầu.

Giải nhất thể loại Ảnh những vấn đề đương thời | Ảnh đơn

Maria, một cô gái điếm, nghiện ma túy giữa các khách hàng trong một căn phòng cô thuê ở Kryvyi Rig, Ukraine. Maria tiêm thuốc hàng ngày và gặp nhiều người đàn ông mỗi tuần, nhưng khẳng định cô vẫn âm tính với HIV.

Cô nói rằng cô cần tiền để nuôi mình, mua ma túy và chăm sóc cô con gái chín tuổi.

Tổng hợp từ Tuoitre và worldpressphoto. Bạn có thể xem toàn bộ giải thưởng tại đây.

Nghệ sỹ người Hàn Quốc Daehyun Kim, còn có nghệ danh là Moonassi, thể hiện các tác phẩm của mình chỉ bằng một màu mực đen. Dù đơn giản, các bức tranh vẫn gợi những cảm xúc trong lòng người xem.

• Pat Perry: Tranh minh họa kì lạ

• Daniel Bueno và những tác phẩm tuyệt vời

Theo NDHmoney.

Thiết kế web đã thay đổi rất nhiều trong những năm qua. Từ những hạn chế về đường truyền, phông chữ, tương tác v.v. Cho đến bây giờ chúng ta đang thấy một kỷ nguyên của thiết kế web.

• Top 10 công cụ quản lý phông chữ trên Web

• Đánh giá những dịch vụ Web Font Embedding

• Những cách kết hợp kiểu chữ tốt nhất

Nhờ những kỹ thuật tiên tiến Website hầu như có thể cung cấp người dùng các kỹ thuật tương tác tiên tiến nhất. Khi các nhà phát triển, lập trình liên tục nghiên cứu những kỹ thuật mới thì các nhà thiết kế có xu hướng áp dụng những kỹ thuật thiết kế đồ họa in ấn vào trong thiết kế web. 

Trong khi những quy ước cho thiết kế in ấn đã có từ rất lâu, và hầu như đã thành chuẩn mực, thì các nhà thiết kế web hầu như vẫn chưa thể thống nhất được một quy chuẩn nhất định – điều này chủ yếu vì lý do khách quan tới từ sự tương tác của người dùng tới thiết kế web.

Trong số đó phông chữ hầu như luôn là một chủ đề được các nhà thiết kế web quan tâm nhất. Từ một bài viết trên trang web SmashingMagazine, iDesign hy vọng các bạn có thể giải đáp một số thắc mắc trong quá trình lựa chọn phông chữ khi thiết kế web.

Từ những nghiên cứu chúng tôi (Smashing) xác định ra 13 thắc mắc chung về typographic:

1. Làm thế nào để kết hợp Serif và Sans-serif trong tiêu đề và nội dung

2. Phông chữ nào được sử dụng thường xuyên nhất

3. Cỡ chữ trung bình là bao nhiêu?

4. Tỉ lệ trung bình giữa kích thước font tiêu đều và font nội dung là bao nhiêu?

5. Chiều cao trung bình giữa các dòng (Line height ) là bao nhiêu?

6.  Tỉ lệ trung bình giữa Line height và kích thước font ở phần nội dung là bao nhiêu?

7. Tỉ lệ trung bình giữa chiều cao của mỗi dòng với độ dài trong dòng?

8. Tỉ lệ trung bình của khoảng cách giữa các đoạn văn bản 

9. Tỉ lệ trung bình của khoảng cách giữa các đoạn văn bản so với Line height.

10. Sử dụng kiểu nào để báo biết có link liên kết?

11. Ở phần nội dung, bao nhiêu kỹ tự trên mỗi dòng thì phổ biến nhất?

12. Các liên kết có gạch chân có sử dụng thường xuyên không?

13. Các font thay thế (sIFR, v.v. ) có thường xuyên được sử dụng?

Chúng tôi đã đúc kết được một số liệu thống kê để tham khảo. Lưu ý rằng các quy tắc này có thể phổ biến, nhưng không phải luôn được coi là tốt nhất.

1. Serif so với Sans-serif

Thường thì nhà thiết kế thích sử dụng serif (có chân ) cho tiêu đề, lý do chúng nhìn dễ đọc và đẹp khi ở kích thước lớn. Các tương phản giữ serif cho tiêu đề và sans-serif cho nội dung thường thú vị.

Một số nhà thiết kế thích serif cho nội dung vì họ cho rằng những nét gạch ở chân của nó giúp người đọc có sự liên kết giữa các ký tự với nhau, khiến chúng ta đọc "nhanh" dễ dàng hơn.

• Theo nghiên cứu của chúng tôi, sử dụng tiêu đề là sans-serif vẫn phổ biến hơn serif, cho dù đã giảm đi những năm gần đây.

• 60% các trang web sử dụng font sans-serif cho tiêu đề, chủ yếu là Arial, Verdana, Lucida Grande và Helvetica. Ví dụ như: CNN , ArsTechnica , Slate , BBC và NewScientist .

• Chỉ có 34% các trang web sử dụng một mặt chữ không chân (sans-serif) cho nội dung. Như: New York Times, Typographica, Time, AIGA và Newsweek.

• Các kiểu chữ serif phổ biến nhất cho tiêu đề là Georgia (28%) và Baskerville (4%).

• Các kiểu chữ serif phổ biến nhất cho nội dung là Georgia (32%) và Times New Roman (4%).

• Sans-serif font phổ biến nhất cho tiêu đề là Arial (28%), Helvetica (20%) và Verdana (8%).

• Sans-serif font phổ biến nhất cho nội dung là Arial (28%), Verdana (20%) và Lucida Grande (10%).

Hai phần ba của các trang web chúng tôi điều tra sử dụng font sans-serif cho nội dung. Lý do chính có lẽ là bởi vì, mặc dù sự phổ biến của kỹ thuật font cao cấp, chẳng hạn như Cufón, hầu hết các nhà thiết kế thích các font Web cơ bản, trong đó chủ yếu cung cấp cho họ chỉ có hai lựa chọn khả thi: Georgia và Times New Roman. 

Và bởi vì sự kỳ thị với Times New Roman (nó thường làm cho một trang web hiện đại, thành nhìn đã lỗi thời), chỉ còn lại Georgia.

Các phông Sans-serif cung cấp đa dạng các lựa chọn cho Web.

2. Những kiểu chữ phổ biến nhất?

Đáng ngạc nhiên, bất chấp sự phổ biến của các kỹ thuật thay thế font và sẵn có ngày càng tăng của các phông chữ mới cài đặt sẵn (ví dụ như Windows Vista và phông chữ Mac ), 

Các thiết kế trong nghiên cứu của chúng tôi chủ yếu sử dụng font chữ truyền thống của Web, chỉ có trường hợp ngoại lệ là Lucida Grande (mà đi kèm cài đặt chỉ trên máy tính Mac ), Helvetica và Baskerville.

Là một trong những mong đợi, Arial, Georgia và Verdana được sử dụng cho ngày hôm nay phần lớn ở nội dung. Trong nghiên cứu của chúng tôi, khoảng 80% các trang web được sử dụng một trong ba font trên.

Đối với 20% còn lại, "tình yêu với Helvetica" là một lựa chọn phổ biến, như là Lucida Grande .

Với tùy chọn như Verdana và Arial có sẵn nhiều như lá thu rơi, nhà thiết kế không có lý do để không chỉ định chuẩn phông chữ để đạt được hiệu quả tốt nhất.

Jon Tan 16 sử dụng kiểu chữ serif Baskerville cho tiêu đề và kiểu chữ serif Georgia cho nội dung.

Verdana được sử dụng tối thiểu cho các tiêu đề. Chỉ có 10 trang web sử dụng nó cho nội dung, và chỉ có bốn sử dụng nó cho các tiêu đề. 

Lý do chính là Verdana đặt nhiều khoảng cách giữa các chữ cái, làm cho nó không phải là gọn gàng để đọc tại một kích thước lớn. Nếu bạn đang sử dụng nó cho các tiêu đề, bạn có thể muốn tận dụng lợi thế của CSS để chỉnh khoảng cách. 

Georgia và Arial hầu hết là các phông chữ phổ biến cho các tiêu đề.

Cuối cùng, chúng tôi lưu ý rằng "thay thế – alternative" phông chữ được sử dụng nhiều hơn nữa cho các tiêu đề hơn cho nội dung. 

Nhà thiết kế dường như sẵn sàng thử nghiệm với các tiêu đề của họ hơn là với các phần nội dung. Nếu bạn muốn mang lại một số biến thể typographic vào thiết kế tiếp theo của bạn, tiêu đề có thể là nơi dễ nhất để bắt đầu.

3. Nền sáng hay tối?

Chúng tôi đã tò mò muốn tìm hiểu mức độ mà các nhà thiết kế đã được sẵn sàng để thử nghiệm với màu nền tối. Chúng tôi tìm kiếm bất cứ trang nào theo định hướng đó – có một bảng màu tối và rất ngạc nhiên khi kết quả tìm thấy không phải là duy nhất.

The New Yorker có màu sắc  sáng, với Times New Roman được sử dụng cho tiêu đề và nội dung

Nền màu trắng tinh khiết cho nội dung giành chiến thắng vang dội. Tuy nhiên, rất nhiều các mẫu thiết kế tránh sự tương phản cao với màu trắng trên màu đen thuần khiết, màu sắc văn bản thường được thực hiện nhẹ hơn một chút màu đen. 

Thiết kế rõ ràng tập trung vào mức độ dễ đọc và tránh những thử nghiệm với màu nền. Sự tương phản của màu đen trắng rất dễ đọc.

4. Kích thước trung bình của Font cho tiêu đề

Tất nhiên, việc lựa chọn kích thước font tiêu đề phụ thuộc vào các font sử dụng trong thiết kế. Trong mọi trường hợp, nghiên cứu của chúng tôi với các kích thước font phổ biến trong khoảng 18-29 pixel, thì với 18-20 pixel và 24-26 pixel là những sự lựa chọn phổ biến nhất.

Nghiên cứu của chúng tôi đã không mang lại bất kỳ người chiến thắng rõ ràng. Kích thước font trung bình cho tiêu đề là 25,6 pixel. Nhưng lưu ý rằng bất kỳ kích thước từ 18 đến 29 pixel, hiệu quả của nó phụ thuộc vào thiết kế tổng thể, về cách thức phù hợp với các tiêu đề trên trang web. 

Tuy nhiên, bạn có thể thử nghiệm với các kích thước lớn hơn, bởi vì màn hình luôn trở nên lớn hơn, như là độ phân giải màn hình.

Một minh chứng rõ ràng là Wilson Miner (ảnh chụp màn hình dưới đây ), người sử dụng một kích thước font lớn 48 pixel đối với các tiêu đề của mình. trang web của ông là một trường hợp đặc biệt, bởi vì tất cả các bài viết có tiêu đề rất ngắn, chỉ có một vài từ.

5. Kích thước trung bình font ở phần nội dung.

Bạn có nhớ khoảng bảy năm trước, các thiết kế web rất nhỏ, khó đọc, và nội dung thường là Tahoma 8px? Cỡ chữ nhỏ đã thành quá khứ, nhiều và nhiều hơn nữa các nhà thiết kế hiện đại đang chuyển sang cỡ chữ lớn. 

Từ nghiên cứu của chúng tôi, chúng tôi thấy một xu hướng rõ ràng đối với các kích cỡ từ 12 và 14 px. Kích thước font phổ biến nhất (38%) là 13 px, với 14 px hơi phổ biến hơn 12 px. Nhìn chung, cỡ chữ trung bình cho nội dung là 13 px.

Chúng tôi luôn đề nghị (và mong đợi) các nhà thiết kế có sự chú ý nhiều và nhiều hơn nữa cho các chi tiết nhỏ nhất của typographic. 

Dấu gạch ngang, dấu ngoặc kép, chú thích, tên tác giả, văn bản giới thiệu và các đoạn văn bản được đặt cẩn thận, với mức độ dễ đọc tối ưu trong tâm trí. Các thiết lập cần nhất quán, với rất nhiều không gian thoáng hơn.

Typographica sử dụng cỡ chữ lớn cho các đoạn giới thiệu của mình, và sau đó trở lại trạng một kích thước bình thường cho phần còn lại của văn bản.

Tỉ lệ kích thước của tiêu đề và nội dung

Để hiểu rõ hơn mối quan hệ giữa kích thước font tiêu đề và nội dung, chúng tôi chia kích thước font chữ tiêu đề của mỗi trang web cho kích thước font nội dung nó sử dụng. Chúng tôi đã lấy trung bình của các chỉ số này và thu được một quy tắc chung:

font tiêu đề ÷ font nội dung = 1,96

Giá trị cuối cùng sau đó là 1,96. Điều này có nghĩa rằng khi bạn đã lựa chọn một kích thước font cho phần nội dung, bạn có thể muốn nhân nó 2 lần để có được kích thước font tiêu đề.

Điều này, tất nhiên, phụ thuộc vào phong cách của bạn, những nguyên tắc sẽ không nhất thiết cung cấp cho bạn kích thước tối ưu cho thiết kế của bạn.

Một lựa chọn khác là sử dụng một quy mô truyền thống (6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72) hoặc dãy Fibonacci (ví dụ 16-24 – 40 – 64 – 104) để có được kết quả typographic tự nhiên.

Dãy Fibonacci là dãy vô hạn các số tự nhiên bắt đầu bằng hai phần tử 0 và 1, các phần tử sau đó được thiết lập theo quy tắc mỗi phần tử luôn bằng tổng hai phần tử trước nó.

6. Chiều cao (line height ) tối ưu giữa các dòng ở phần nội dung.

Line height trong PTS là là biểu tượng 

Chiều cao Line height sẽ luôn phụ thuộc vào kích thước font bạn lựa chọn. Do đó trình bày bằng biểu đồ lựa chọn phổ biến sẽ không có ý nghĩa. Thích hợp hơn cho bạn khi sử dụng một đương vị tương đối, chẳn hạn như "em" hay "%" để xác định khoảng cách line height

"em" là một đơn vị đo lường trong lĩnh vực typography. Đơn vị này xác định tỷ lệ chiều rộng và chiều cao xung quanh một chữ đối với kích thước điểm px của chữ đó.

Theo nghiên cứu của chúng tôi:

• Line height (pixel) ÷ cỡ chữ phần nội dung(pixel) = 1,48
  

Lưu ý rằng 1,5 là một giá trị thường được đề nghị trong các cuốn sách kinh điển về typographic, do đó nghiên cứu của chúng tôi sao lưu các nguyên tắc này. Rất ít các trang web sử dụng tỉ lệ ít hơn thế. Số lượng các trang web mà trên 1,48 giảm khi bạn nhận được thêm những giá trị này.

• Line length (pixel) ÷ đường cao (pixel) = 27,8
  

Line length trung bình là 538,64 pixel (không bao gồm margins và paddings ) là khá lớn, lưu ý rằng nhiều trang web vẫn còn sử dụng 12-13 pixel cho kích thước font nội dung.

Trong Typography Line length là chiều rộng chiếm bởi một khối câu chữ văn bản , được đo bằng inch, picas và pixel. 

Trong Typography, margins là không gian bao quanh nội dung của trang. Margin giúp xác định nơi một dòng văn bản bắt đầu và kết thúc.

• Không gian giữa các đoạn văn (pixel) ÷ Line height (pixel) = 0,754
  

Chúng tôi đã rất ngạc nhiên bởi kết quả này. Nó chỉ ra rằng khoảng cách giữa các đoạn (tức là khoảng trống giữa những dòng cuối cùng của một đoạn văn và dòng đầu tiên của kế tiếp của 1 đoạn khác ) chỉ gần bằng với chữ đầu dòng – the Leading (đó là đặc điểm chính của nhịp điệu thẳng đứng hoàn hảo ). 

Chữ đầu dòng (The Leading ) – là chữ cái được làm lớn khi bắt đầu một phần nội dung.

Thường xuyên hơn, khoảng cách giữa các đoạn (pharaghap spacing) là 75% của line height. Lý do có thể là chữ đầu dòng thường bao gồm các không gian đưa lên bởi descenders (ngược với ascender – là phần gạch trên của các chữ như chữ d -. descenders là phần gạch dưới của các chữ như chữ q, p), và bởi vì hầu hết các ký tự không có descenders, thêm khoảng trắng được tạo ra theo dòng.

AIGA là một ví dụ hoàn hảo tối ưu. Kích thước font của nó là 13,21 điểm (chuyển đổi từ ems) và chiều cao dòng của nó là 19,833 pixel(chuyển đổi từ ems). Trong thực tế, 19,8333 ÷ 13,2167 = 1,5011. (Chữ I là the Leading ).

Vì vậy, một khi bạn đã quyết định kích thước font nội dung, nhân giá trị này lên 1.5 sẽ cung cấp cho bạn số Line height tối ưu. Một khi bạn đã có điều đó, bạn có thể nhân giá trị mới này bằng 27,8 để có được chiều dài dòng tối ưu. Lưu ý rằng cách bố trí cũng cần có gutters, margins and padding

Gutter là không gian giữa các cột của văn bản in, đôi khi gọi là alley 

 

The New Scientist có 20 pixel của khoảng cách giữa các đoạn.

7. Bao nhiêu chữ trong một dòng?

Theo một quy luật cổ điển của web typography, 55-75 là một số lượng tối ưu của các ký tự trên mỗi dòng. Đáng ngạc nhiên, nghiên cứu của chúng tôi cho thấy hầu hết các trang web có số lượng cao hơn. 

Chúng tôi đếm có bao nhiêu chữ có thể phù hợp trên một dòng bằng cách sử dụng kích thước font mặc định. Kết quả là trung bình 88,74 ký tự trên mỗi dòng (tối đa ) là rất cao.

Giữa 73 và 90 ký tự trên mỗi dòng là một lựa chọn phổ biến trong thiết kế, nhưng chúng tôi cũng tìm thấy ngoại lệ: Monocle (47 ký tự/ dòng) và Boxes and Arrows (125 ký tự/ dòng).

Những phát hiện khác

• 46% các trang web sử dụng underline tại mỗi link, trong khi những người khác chỉ đánh dấu với màu sắc hay font đậm.

• 6% của các trang web được sử dụng một số hình ảnh thay thế cho tiêu đề hoặc nội dung (ví dụ như Monocle, New Yorker, Newsweek).

• 96% trang web không sử dụng justify text. (dàn đều trong một cột văn bản)

• Trang web cho văn bản căn trái trung bình 11,7 pixel (tính từ khu vực biên trái của nội dung).

Kết luận

Nghiên cứu này cho thấy những kiểu sử dụng phổ biến và hướng dẫn để Setting trong thiết kế Web. Lưu ý rằng những phát hiện này không phải là khoa học và sử dụng như là hướng dẫn sơ bộ:

• 1. serif hay sans-serif font chữ tốt cho tiêu đề và nội dung, nhưng phông chữ sans-serif vẫn còn phổ biến hơn cho cả hai loại.

• 2. Lựa chọn chung cho các tiêu đề là Georgia, Arial và Helvetica.

• 3. Lựa chọn chung cho nội dung là Georgia, Arial, Verdana và Lucida Grande.

• 4. Kích thước font phổ biến nhất cho tiêu đề là một phạm vi từ 18 đến 29 pixel.

• 5. Kích thước font phổ biến nhất cho nội dung là một phạm vi giữa 12 và 14 pixel.

• 6. Kích thước phông chữ tiêu đề ÷ kích thước phông nội dung = 1,96.

• 7. Line height (pixel) ÷ kích thước chữ phần nội dung (pixel) = 1,48.

• 8. Line length (pixel) ÷ Line height (pixel) = 27,8.

• 9. Không gian giữa các đoạn – pararaphs (pixels) ÷ Line height (pixel) = 0,754.

• 10. Số ký tự tối ưu của mỗi dòng là từ 55 và 75, nhưng từ 75 và 85 ký tự trên mỗi dòng là phổ biến hơn,

• 11. Văn bản nội dung là canh trái, thay thế bằng hình ảnh hiếm khi được sử dụng. Liên kết được gạch chân hay đánh dấu bằng chữ đậm hay màu sắc.

Tất nhiên những "quy tắc" không phải là cố định. Thay vào đó hãy thiết lập setting cơ bản về Typo cho thiết kế của bạn. Mỗi trang web cần độc đáo, và bạn có thể muốn thay đổi lựa chọn ở từng giai đoạn của thiết kế cho phù hợp với cách bố trí của bạn. 

Bạn cũng có thể hãy xem nghiên cứu về font của google để phân tích.

Theo SmashingMagazine.

Trong hướng dẫn này chúng ta sẽ biết được làm thế nào để tạo ra hiệu ứng con người bị phân hủy trong Photoshop. Nào hãy bắt đầu!

• Tạo chữ kiểu cắt giấy bằng Photoshop

• Hiệu ứng chữ kim loại bị ăn mòn

Hình ảnh cuối cùng mà chúng ta sẽ tạo ra

Trong hướng dẫn này chúng ta sẽ biết được làm thế nào để tạo ra hiệu ứng con người bị phân hủy trong Photoshop. Nào hãy bắt đầu!

Tài liệu sử dụng trong hướng dẫn

Dưới đây là các dữ liệu được sử dụng trong hướng dẫn

Nhân vật

Bầu trời

Meteors

Ánh sáng (Obsidian Dawn)

Splatters

Bước 1

Hãy bắt đầu bằng cách tạo một file mới trong Adobe Photoshop. Và thiết lập các cài đặt như hình bên dưới.

Bước 2

Sau đó, sử dụng hình ảnh bầu trời với nhiều đám mây để làm background. Bạn có thể sử dụng những hình ảnh các đám mây mà bạn thích để làm Background.

Nhưng phải chắc rằng các đám mây của bạn đủ tối để có thể phù hợp với các yếu tố khác, bạn sẽ add thêm một số hiệu ứng sáng tạo của bạn.

Bước 3

Bước này khá quan trọng vì bạn sẽ chọn nhân vật trung tâm của hình ảnh. Để làm được điều này, bạn vào một số website như SXC, Fotolia, iStock … và chọn một model phù hợp với cảm xúc mạnh mẽ bạn cần tạo.

Bạn nhớ rằng chọn cho mình một nhân vật thực sự truyền được cảm hứng cho bạn vì nó sẽ là nhân vật trọng tâm chính cho những sáng tạo của bạn và đóng một vai trò quan trọng cho kết quả cuối cùng.

Một khi chúng ta chọn xong, cắt bỏ những phần không liên quan bằng công cụ Pen Tool (P) và đặt nó ở giữa như hình bên dưới.

Bước 4

Sau đó, sử dụng công cụ Eraser tool (E) với hình dạng “Splatters” – cái mà bạn có thể nhìn thấy trong hướng dẫn và xóa phần chân của nhân vật.

Bước 5

Tiếp theo, chúng ta có thể thay đổi màu sắc của nhân vật, sử dụng công cụ Lasso tool (L) và chọn những vùng mà bạn cần thay đổi màu sắc. Sau đó, tạo một layer và tô màu hoặc điều chỉnh bằng cách click vào vòng tròn màu đen và màu trắng trong layer Tab.

Trong Tab nó sẽ cho biết bạn chọn phương thức nào là tốt nhất. Cá nhân tôi khuyên bạn nên sử dụng một layer Gradient Map và layer Selective Color.

Chú ý: Tránh chọn những màu sắc trùng với background của bạn.

Bước 6

Vẫn chọn hình dạng “Splatters”, chọn Brush tool (B) và trên một layer khác, tạo những hình dạng này ở trên nhưng ở bên dưới model, như bạn đã thấy trong hình. Điều quan trọng là sử dụng màu sắc và sắc thái mà bạn sử dụng cho nhân vật để tạo ra hiệu ứng phân hủy như mong muốn.

Bước 7

Bước tiếp theo chúng ta sẽ vẽ các tĩnh mạch trên cổ và cánh tay và mặt cũng như phần tối ở mắt của model với một brush nhỏ màu đen và điều chỉnh nó sang chế độ “Soft Light”.

Bước 8

Tiếp theo chúng ta tạo vòng cổ cho model để có được cái nhìn thật tự nhiên, cho chúng ta thấy được model bay lên là do sức mạnh của phụ trang. Tất cả mọi thứ được tạo ra với một brush nhỏ bằng cách sử dụng những kỹ thuật trong đồ họa.

Bước 9

Ở bước này chúng ta sẽ làm cho vòng cổ có được một cái nhìn siêu nhiên. Để thực hiện được điều đó, chúng ta cần tạo là “nguồn sóng” phát ra từ chiếc vòng đeo cổ.

Trên layer khác, tạo nguồn sóng màu trắng bằng cách sử dụng một brush tròn mềm và sau đó sử dụng tiếp một brush nhỏ hơn xóa vùng trắng giữa nó.

Khi đã hoàn thành xong, “double click” trên layer này để mở hộp thoại “Layer Style” và thiết lập các cài đặt như trong hình. Hoàn thành xong tất cả, nhân đôi layer (Command/Ctrl + J) hai lần và làm cho chúng lớn hơn so với trước.

Bước 10

Để hoàn thành những thao tác trên vòng cổ, chúng ta chọn shape có tên là “Light” có sẵn trong dữ liệu được sử dụng trong hướng dẫn như ở trên, chọn Brush (B) và trên một layer khác tạo hiệu ứng chùm sáng màu trắng từ chiếc vòng đeo cổ.

Bước 11

Với cùng kiểu Brush, tạo ra những vệt sáng phát ra khỏi thân của model giống như trong hình. Hiệu ứng này sẽ làm cho nhân vật của bạn giải phóng một sức mạnh siêu nhiên trong lúc phân hủy trông ấn tượng hơn.

Bước 12

Hoàn thành xong những hiệu ứng trên model, chúng ta cần thực hiện một số thao tác trên nền trời. Với Fill hoặc Adjustment layer nằm ở bên dưới của Layers Tab, sử dụng những màu tối và làm cho chúng hòa hợp với nhân vật của chúng ta.

Một lần nữa, tôi khuyên bạn nên sử dụng một layer Gradient Map và layer Selective Color.

Bước 13

Sau đó, chúng ta thêm một vài mảnh thiên thạch rơi từ trên xuống và những mảnh thiên thạch này có trong mục dữ liệu được sử dụng trong hướng dẫn ở trên.

Đưa từng mảnh vào hình ảnh của chúng ta nhưng nhớ rằng kích thước của nó khác nhau và màu sắc của chúng phải phù hợp với nền trời.

Bước 14

Bước tiếp theo, chúng ta sử dụng công cụ Blur tool trên những mảnh thiên thạch để làm cho nó gần hơn hoặc xa hơn. Những phần gần với nhân vật được giữ nguyên, về cơ bản sẽ giống với hình ảnh bên dưới.

Bước 15

Bây giờ, chọn Smudge tool với strength từ 5 đến 10% và áp dụng nó trên những mảnh thiên thạch, bằng cách sử dụng các chuyển động nhỏ từ dưới lên trên, để tạo cho nó có hiệu ứng tốc độ rơi

Bước 16

Để tạo ra nguồn sáng ở phía trên nhân vật của chúng ta, chọn Brush tool (B) với hình dạng “Light” được sử dụng ở bước 10 và 11. Điều quan trọng là chúng ta tạo ra các tia sáng ở trên cao nhiều hơn những tia sáng xuyên qua nhân vật của chúng ta.

Bạn có thể vẽ các hình dạng nhỏ khác nhau theo chuyển động của các tia sáng để nó trông huyền diệu hơn.

Bước 17

Khi chúng ta đã hoàn tất, quay trở lại với model của chúng ta để cải thiện nó. Với những phần mà nguồn sáng phía trên xuyên qua nhân vật thì chúng ta phải tăng ánh sáng phải xạ trên thân và vùng mặt của nhân vật bằng cách sử dụng một Brush mềm tròn và trắng, sau đó chuyển nó về chế độ “Overlay”.

Bước 18

Bây giờ, rút ra một số hiệu ứng ánh sáng truyền qua khắp cơ thể của model để có thể có được một tích hợp tốt hơn trong khung cảnh và có nhiều năng lượng hơn.

Bước 19

Bạn có thể add thêm “Splatters” nếu bạn cảm thấy nhân vật của mình không phân hủy như bạn muốn.

Hình ảnh cuối cùng mà chúng ta sẽ tạo ra

Dịch vnwordpress.com

Ngày nay, form web contact (form liên hệ, mẫu đơn liên hệ) là một yếu tố quan trọng nhất trong hầu hết bất kỳ các website hay các trình ứng dụng.

• Đã đến lúc Thiết kế lại

• Sự tập trung khi cuộn trang web

• Những kỹ thuật hấp dẫn để đơn giản hóa Sign-Up và Log-in

Việc nhập thông tin là một phương pháp tương tác cốt lõi, và trong nhiều trường hợp nó đại diện cho việc chuyển đổi giữa thành công hay thất bại của một trang web và ngược lại.

Với một lượng thời gian và nỗ lực mà chúng ta dùng để thiết kế form đăng nhập hay form liên hệ giúp người dùng dễ sử dụng, điều đáng ngạc nhiên là chúng ta có xu hướng không dành nhiều thời gian vào việc thiết kế này.

Có một số kỹ thuật và yếu tố được sử dụng trong các loại hình thức thiết kế web form đã giúp chúng thành công trong việc tương tác với người dùng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu một số ví dụ thú vị và những hướng dẫn hữu ích cho cho việc thiết kế form web liên hệ.

Chúng ta có thể phân loại các dạng form dựa vào những tiêu chí sau:

1. Các dạng form thiết kế thân thiện

2. Nội dung form được chia nhỏ

3. Form có dấu báo xác nhận thông tin được chỉ rõ

4. From có tính tương tác

5. Dòng lệnh kết thúc nội dung form

6. Form được đặt tên nhãn rõ ràng

7. Form bao gồm mục có nhiều chọn lựa và mục điền thông tin

1. Các dạng form thiết kế thân thiện

Một phần của việc thiết kế web là mang tính liên hệ từng cá nhân và dựa trên sự tin cậy. Thiết kế một form có mang tính thân thiện và cá nhân sẽ giúp cho người dùng nhập thông tin thoải mái và thú vị hơn.

1.1 JARAD JOHNSON

Jarad Johnson‘s có form liên hệ như một tấm bưu thiếp. Kiểu thiết kế này làm cho nó nổi bật hơn hẳn so với những kiểu thiết kế thông thường.

Trên form liên hệ có một dấu bưu chính, thông báo dịch vụ bưu chính này đã được trả tiền (25C), gởi đến Jarad Johnson. Vì vậy bạn cứ việc điền nội dung, địa chỉ email và gởi.

1.2 RED TIKI

Read Tiki gắn liền với thương hiệu công ty. Từ motif khung đến nhân vật bằng gỗ, tạo cảm giác thân thiện và dễ tiếp cận.

Cụm thông tin như ”điền vào form đáng yêu này”, “chúng tôi luôn luôn muốn mượn thêm một cái tai” là một cách tuyệt vời nhất giúp công ty có thể hiểu rõ khách hàng hơn.

1.3 APPLICOM

Applicom’s form là một dạng form gọn gàng và chuyên nghiệp. Dạng from này như một lá thư – gồm tem thư, lại phong bì giấy, có đường viền xung quanh, địa chỉ viết tay. Bên dưới phần email có đoạn viết  “ Hãy: điền địa chỉ email thực. Đừng: nghĩ tiêu cực, thư rác” có vẻ như không quan trọng nhưng nó thực sự quan trọng đối với người dùng.

Dạng form này giúp người dùng có cảm giác họ đang trò chuyện với những người mà họ không sợ phải nói ra những suy nghĩ của mình.

Dạng form viết thủ công luôn mang đến cảm giác được quan tâm và có tính chuyên nghiệp cao – điều mà nhiều người yêu thích.

1.4 SOPHIE HARDACH

Sophie Hardach‘s form là dạng post card khác. Ở phần điền nội dụng, mục “nhập thông tin ở đây” khá rõ ràng, nhưng ở phần “Submit” thì hơi khó tìm.

Để gởi tin nhắn, bạn gõ nội dụng, tên, email. Sau đó bạn bạn phải kéo thả con tem vào vị trí dán tem. Có như vậy thư của bạn mới được gởi đi. Đây là một dạng tương tác rất thú vị.

1.5 TWO PAPERDOLLS

Two Paperdolls: form này có vẻ hơi rối. Tuy nhiên, loại form này phù hợp với tổng thể thiết kế “chúng tôi đang cần tìm nhà thiết kế có kỹ năng typography”. Nếu bạn thử nhập sai email hoặc địa chỉ web, dấu báo lỗi sẽ hiển thị bên góc phải ở vùng đăng nhập.

1.6 WOPATA

Mẫu form của Wopata có một thanh trượt thời gian, cho phép người dùng có thể kéo rê nút trượt tới điểm mong muốn. Đây là một dạng thiết kế form web khá vui mắt và thú vị.

1.7 FI

Loại ngôn ngữ được dùng trong Fi khá thân thiện. Tính chất mời mọc được tăng cường bởi những câu hỏi ngắn, mật thiết. Ngôn từ dùng cho các nhãn thông tin khá thân mật mà không tạo cảm giác quan trọng hóa.

1.8 EGOPOP

Egopop là một form rất đơn giản, nhưng có lẽ là quá đơn giản. Tuy nhiên đây là một form khá thú vị. Một nhân vật kỳ lạ bên phải sẽ chơi cùng các nhân vật khác và điều này tạo cho form liên hệ bớt nhàm chán hơn là chúng ta tưởng.

1.9 IDYLLIC CREATIVE

Có một số form thiết kề nhìn rất nhàm chán trong khi có một số form thì khá đẹp. Form liên hệ của Idyllic Creative tuy thiết kế đơn giản nhưng vẫn đẹp.

Đây là một website của một công ty thiết kế website và thương hiệu, trong đó nhân vật được vẽ bên dưới form liên hệ giúp chúng ta hình dung được tính cách (thân thiện), ví trí địa lý công ty (Sydney).

1.10 TINKERING MONKEY

Nhân vật trong form liên hệ Tinkering Monkey là một ví dụ thú vị khác mà trong đó form được thiết kế giúp giảm bớt tính nhàm chán. Phần câu hỏi FAQ được nằm ở bên phải.

Đây là một ý tưởng tuyệt vời giúp khách hàng tìm thấy câu trả lời cho từng câu hỏi khi họ cảm thấy bị lạc hoặc không tìm ra giải pháp.

1.11 DITIO

Ditio quyết định kết hợp form đăng nhập với form liên hệ và dạng form này được dấu ở sidebar bên phải. Khi nhấp vào nút “Inschrijven” bên trên, người dùng có thể đăng nhập tài khoản và upload CV. Lưu ý, ở dạng form này, không có phần gõ nội dung.

1.12 TREEHOUSE EDITING

Dạng form liên hệ ở Treehouse Editing là một ví dụ về một thiết kế gọn, sạch. Khi chúng ta click chọn những trang khác thì background sẽ thay đổi theo mùa. Do đó, nó khuyến khích người dùng điền và gởi thông tin.

1.13 AMAZEE LABS

Form này chỉ có một câu chữ “ Hi there, let’s get in touch” và nút “send it!”. Nó không có vẻ cầu kỳ, ngôn ngữ đơn giản, việc lựa chọn màu sắc cẩn thận, dạng vật liệu nền texture tạo cho trang Amazee labs một cảm giác thân thiện, dễ gần gũi.

1.14 WING CHENG

Motif của trang Wing cheng là một dạng sách phác thảo mở, mà hầu hết phần thiết kế điều được phát thảo và thu nhỏ trong từng trang sách.

Form liên hệ gồm một mindmap nhỏ bên trên, tên, email, web và nội dung cần gởi ngay bên dưới. Form vẽ tay mang lại cảm giác thân thiện. Form này đơn giản và phù hợp với motif.

2. Nội dung form được chia nhỏ

Không ai thích một danh sách dài bất tận, đặc biệt là các form điền thông tin. Chỉ một đoạn văn bản dài sẽ gây khó khăn cho người sử dụng huống gì là một form dài điền nội dung.

Để khuyến khích người dùng hoàn thành form, nhà thiết kế nên tạo cảm giác cho người dùng biết họ đang hoàn tất các bước trong một khối văn bản, hoặc đã hoàn tất từng khối văn bản ngắn.

Đối với các form trong web, hãy luôn nhớ rằng chúng ta nên sắp xếp nội dung thật đơn giản bằng cách chia nhỏ từng phần hoặc bằng cách sắp xếp nội dụng vào từng nhóm, cột.

2.1 COLLISONLABS

Khi mới nhìn vào loại form liên hệ của Collison Lab, chúng ta cảm thấy có vẻ phức tạp, nhưng thực ra nó rất đơn giản.

Ở phần trái của trang liên hệ chứa những thông tin cần thiết như địa chỉ công ty, điện thoại, email, bản đồ. Ở phần phải trang, từng phần nhập thông tin được thể hiện rõ ràng và được hightlight khi người dùng điền thông tin. Form này sạch và dễ nhìn.

2.2 VISUAL REPUBLIC

Visual Republic có kiểu thiết kế ở phần nhập dữ liệu tương tự như Collison Labs. Phần nhập giữ liệu được thiết kế bằng một mảng màu nền có dấu mũi tên chỉ định phần nhập thông tin, giúp người dùng điền thông tin (tên, email, nội dung tin nhắn) dễ dàng hơn.

2.3 BARLEY’S GREENVILLE

Trong trang Barley’s Greenville‘, Loại form liên hệ này là hình thức gởi tên, địa chỉ email và xếp hạng từng loại bia theo rating (từ 1 đến 4). Đây là một dạng form trực quan, dễ sử dụng.

2.4 BLUE SKY RESUMES

Blue Sky Resumes là một dạng form dài nhưng dễ quản lý. Các tiêu đề và nội dung đăng nhập được chia thành những phần dễ phân biệt. Nhà thiết kế đã rất cẩn thận trong trong việc tạo ra sự khác biệt giữa những mục khác nhau giúp form trông rất dễ quản lý.

3. Form có báo xác nhận thông tin được chỉ rõ

Người dùng không dùng nhiều thời gian để đọc hết những thông tin mà bạn đưa ra. Nhiều nhà thiết kế tin rằng hình thức xác nhận sẽ giảm đi từ kinh nghiệm người dùng, nhưng ảnh hưởng của nó sẽ giảm khi thực hiện kém hiệu quả.

Khi mẫu đơn rõ ràng và đơn giản, nó chỉ đơn thuần cung cấp những cảnh báo và hướng dẫn cho người sử dụng. Hãy chắc chắn rằng bạn đánh dấu rõ những lỗi sai và nói cho người dùng biết chính xác những lỗi đó.

Cách nhanh nhất giết chết kinh nghiệm của người dùng là đưa ra những thông báo chung chung mà chúng không giúp ích gì. Người dùng sẽ cảm thấy vui và nhanh chóng sửa ngay khi những lỗi đó được chỉ ra rõ ràng.

3.1 MOODY INTERNATIONAL

Moody International  cung cấp một ví dụ tuyệt vời về dạng form liên hệ kết hợp với nhiều loại thông tin khác nhau trong cùng một trang. Ở bên trái trang, bạn sẽ tìm thấy địa chỉ cùng vời bản đồ, số điện thoại cũng như địa chỉ email của công ty.

Phía bên phải trang là dành cho các yêu cầu chi tiết. Nhãn form sẽ biến mất nếu người dùng nhập thông tin vào các ô nhập dữ liệu. Thật không may là nếu bạn nhập sai địa chỉ email, những dấu báo lỗi không xuất hiện để thông báo người dùng nhập lại giữ liệu.

Ngoài ra, bản đồ ở bên trái không được tích hợp công cụ thu phóng và công cụ tìm kiếm được cung cấp bởi Google Map.

3.2 EL PASSION

El Passion là ví dụ khác, nó bao gồm nhiều loại thông tin liện hệ trong một form nhỏ gọn, súc tích. Khi bạn nhập sai hoặc quên nhập thông tin, dấu báo lỗi sẽ xuất hiện giúp bạn nhập lại giữ liệu. Tuy nhiên, bản đồ không tích hợp công cụ thu phóng cũng như công cụ tìm kiếm của Google Map.

3.3 ORLANDO ADVERTISING

Orlando Advertising‘s có form đẹp mắt kếp hợp màu sắc thương hiệu, là một dạng form sạch, bắt mắt. Đường viền màu đỏ ở phần nhập dữ liệu có thể bị hiểu nhầm và được dùng làm nổi rõ những lỗi trong form, nhưng thay vào đó lỗi xác nhận sẽ được hiển thị khi được nhấp nút “Submit”.

3.4 REINVIGORATE

Thường có hai yếu tố cần thiết để tạo ra một hình thức xác nhận hiệu quả: 1. xác nhận lỗi, 2. đánh dấu chỉ rõ cách sửa thế nào và sửa ở đâu.

Reinvigorate dùng các icon cảnh báo và những đường viền màu đỏ để chỉ ra lỗi sai, đồng thời thông tin được ghi chú bên phải thông báo cho người dùng đã nhập sai. Việc làm rõ lỗi sai và không để người dùng hiểu nhầm giúp luôn tạo cho người dùng một trải nghiệm tốt.

3.5 GITHUB

Mẫu đơn đăng ký của GitHub khá đơn giản như thiết kế tổng thể trang web, vẻ đẹp của nó không nằm ở yếu tố thẩm mỹ mà nằm ở yếu tố chức năng,

Khi bạn nhập thông tin chi tiết của thẻ tính dụng, GitHub tự động nhận ra nhà cung cấp thẻ và làm nổi bật trực quan trong biểu mẫu, do đó thông tin phản hồi được cung cấp ngay lập tức cho người dùng.

Đây là một ví dụ hay về thiết kế dạng invisible.

3.6 BLUE SKY RESUMES (XEM LẠI TRANG bLUE SKY)

Tôi muốn chỉ ra một phần khác khá thú vị ở mẫu đơn Blue Sky. Các phần cảnh báo lỗi được thể hiện cụ thể, rõ ràng. Ngay khi người dùng quên đăng nhập tên, phần báo lỗi sẽ xuất hiện tức thời giúp người dùng sửa lỗi nhanh.

Để củng cố thông điệp báo lỗi này, dòng báo lỗi xuất hiện: “please enter your name” và phần nhập thông tin sai sẽ được highlight.

Hết phần 1

(còn tiếp)

Bài dịch của bạn Anh Tra Nguyen Kim - Industrial Design Engineering - Korea University of Technology and Education. Nguồn SmashingMagazine.

http://fgame.vn

http://www.vietvaluetravel.com

Trước khi xem phim, bạn lúc nào cũng thấy logo hãng phim hiện ra. Nhưng bạn đã biết gì nhiều về quá trình hình thành của những logo này?

• Những đoạn phim quảng cáo thu hút

• Phim quảng cáo ấn tượng trong năm 2011

• Những phim quảng cáo ấn tượng năm 2010

DreamWorks và cậu bé ngồi câu cá

Vào năm 1994, đạo diễn lừng danh Steven Spielberg, cựu chủ tịch hãng phim Disney – Jeffrey Katzenberg – và nhà sản xuất David Geffen đã cùng ngồi lại brainstorm để thành lập nên một movie studio hoàn toàn mới cáu có tên là DreamWorks.

Spielberg muốn logo của hãng DreamWorks phải khiến khán giả hồi tưởng đến thời kỳ vàng son của Hollywood. Nó sẽ là bức tranh được đồ họa vi tính của một người đang ông đang ngồi trên Mặt Trăng mà… câu cá.

Chuyên gia hiệu ứng kỹ xảo Dennis Muren, người đã từng hợp tác với Spielberg qua nhiều siêu phẩm kinh điển, đề nghị vẽ phác thảo bảng logo bằng tay. Vì như thế nó sẽ đẹp hơn, tỉ mỉ hơn và kỳ ảo hơn.

Thế là Muren đã nhờ một người bạn của mình, bác họa sĩ Robert Hunt vẽ nó. Hunt hoàn thành rất nhiều mẫu thiết kế khác nhau. Nhưng mẫu thiết kế làm Spielberg thích nhất vẫn là hình chú bé ngồi câu cá trên vòng trăng lưỡi liềm.

Tất cả những mẫu còn lại nhanh chóng bị ném vào lịch sử. Còn cậu bé trên mặt trăng ư? Cậu ta chính William, con trai ruột của họa sĩ Robert Hunt.

MGM và 5 con sư tử trên một cái logo

Năm 1924, nhà báo điện ảnh Howard Dietz hoàn thành thiết kế logo "Chú sư tử Leo" cho hãng phim Samuel Goldwyn's Goldwyn. Ông đã dựa trên biểu tượng The Lions từ đội thể thao của trường Đại học Columbia để vẽ. 

Khi hãng Goldwyn này xác nhập cùng hãng Metro Pictures và Louis B. Mayer Pictures, dòng chữ MGM (viết tắt cho Metro – Goldwyn – Mayer) cũng "úm-ba-la" hiện ra.

Kể từ đó, đã có đến 5 chú sư tử được thuê để vào vai Leo. Con thứ nhất là Slats, nó đã "bầu bạn" với MGM qua suốt thời kỳ phim câm của hãng từ năm 1924 đến năm 1928.

Con tiếp theo, Jackie, may mắn nhận được hai vinh dự mà bốn anh em của nó phải ghen tị: con sư tử đầu tiên mà khán giả có thể nghe thấy tiếng rống và con sư tử đầu tiên được xuất hiện trên phim màu.

Sau đó đến Tanner và một con sư tử khác (vô danh và rất dữ dằn). Cuối cùng là đến lượt Leo, chú sư tử này đã gắn bó với hãng phim MGM từ năm 1957 (tất nhiên là chỉ trên logo thôi).

Dòng chữ "Ars Gratia Artis" cũng được nhìn thấy trên logo của hãng MGM. Nó có nghĩa là "Art for Art's Sake", tạm dịch: Nghệ Thuật vì Lợi Ích của Nghệ Thuật.

20th Century Fox và những ánh đèn pha

Năm 1935, 20th Century Pictures và Fox Film Company (trước đó chỉ là một hệ thống rạp chiếu bóng) đã "lưỡng thể hợp nhất" thành hãng phim 20th Century Fox của ngày nay.

Logo đầu tiên của 20th Century Fox đã được họa sĩ vẽ tranh phong cảnh Emil Kosa Jr. thiết kế trên nhiều lớp kiếng và tranh ảnh động. Nó rất đơn giản, chỉ có ảnh của một đỉnh tháp và vài ngọn đèn pha, cái thì bất động, cái thì quay chầm chậm.

Thời gian thấm thoát trôi mãi đến năm 1994, 20th Century Fox mới quyết định "tân trang" mặt bằng bằng hiệu ứng CGI (hiểu nôm na là kỹ thuật tạo ảnh 3 chiều) dưới sự giám sát của nhà sản xuất Kevin Burns.

Nổi tiếng chẳng kém gì logo chính là bản hòa âm "20th Century Fanfare" của nhà soạn nhạc Alfred Newman. Bạn có thể dễ dàng nghe thấy nhạc khúc này trong phần intro của hãng ở đầu phim.

Paramount và ngọn núi tuyết hùng vĩ

Hãng phim Paramount được thành lập vào năm 1912 bởi ông trùm điện ảnh Adolph Zukor và anh em nhà Frohman: Daniel Frohman và Charles Frohman.

Sau một buổi gặp gỡ với Zukor, nhà sản xuất W.W. Hodkinson đã "nguệch ngoạc" vẽ ngay Logo "Ngọn Núi Hùng Vĩ" cho Paramount. Ông đã vẽ nó dựa trên ngọn núi Ben Lomond ở Utah, nơi ông từng sinh sống thời niên thiếu.

Các ngọn núi của bản phim động sau này có lẽ lại được dựa trên hình tượng đỉnh Artesonraju ở Peru. Đây là logo phim lâu đời nhất tại Hollywood.

Bản logo gốc của Paramount có 24 ngôi sao bay chung quanh ngọn núi, thể hiện cho 24 siêu sao điện ảnh mà hãng phim ký kết hợp tác. Tuy nhiên, cho đến tận hôm nay thì số sao này đã rơi rớt đâu mất hai ngôi.

Warner Bros và chiếc khiên giữa trời

Hãng Warner Bros. (Đúng! "Bros." chứ không phải "Brothers") được bốn anh em người Do Thái nhập cư từ Ba Lan – Hirsz, Aaron, Szmul và Itzhak Wonsal (hay Wonskolaser) – sáng lập. Có thể bạn sẽ thắc mắc, như vậy chữ Warner được "chế biến" ra từ đâu?

Từ phiên âm tiếng Anh của họ: Hirsz là "Henry", Aaron là "Albert", Szmul là "Sam" và Itzhak là "Jack". Riêng nguồn gốc chữ Warner vẫn còn được tranh luận giữa "Wonsal" và "Wonskolaser" cho đến tận ngày nay.

Columbia và người thiếu nữ cầm đuốc

Vào năm 1919, Harry, Jack Cohn và Joe Brandt "đặt gạch" cho hãng Columbia dưới cái tên vô cùng đơn giản, hãng phim Cohn – Brandt – Cohn.

Rất nhiều xuất phẩm điện ảnh thời kỳ đầu của studio được sản xuất bằng kinh phí thấp nên chất lượng không cao. Thế là, người ta đã ví von cái tên CBC là "Corned Beef and Cabbage" (Tạm dịch: "Bò Thái Lát và Bắp Cải").

Năm 1924, anh em nhà Cohn đã mua lại số cổ phần từ Brandt và chuyển tên thành Columbia Pictures nhằm cải thiện uy tín của hãng phim.

Logo của hãng chính là Columbia, hình tượng văn học tượng trưng cho nữ giới ở Hoa Kỳ (cũng hao hao giống với hình tượng Nàng Kiều của chúng ta đấy các bạn).

Bản vẽ được hoàn thành trong năm 1924 dưới tiêu đề "Torch Lady". Và cho đến tận bây giờ, vẫn có hàng chục người phụ nữ tranh nhau nhận mình là Người Thiếu Nữ Cầm Đuốc.

Người Thiếu Nữ Cầm Đuốc hiện đại nhất được hãng Sony giao cho họa sĩ tài ba Michael J. Deas thiết kế.

Mặc dù, hầu hết khán giả đều cho rằng nữ diễn viên Annette Bening được J. Deas lấy làm mẫu nhưng thực chất, người mẫu cho kiệt tác hoạt họa này lại là Jenny Joseph, một nữ nghệ sĩ sống tại Louisiana.

Nguồn Kenh14

Typography là một yếu tố vô cùng quan trọng trong thiết kế đồ họa. iD đã tập hợp nhiều bài viết về nghệ thuật chữ, nhằm giúp các nhà thiết kế coi việc sử dụng chữ hợp lý là một yếu tố cần thiết trong một thiết kế.

• Hướng dẫn sử dụng chữ

• “Chọn font gì?”: 5 nguyên tắc chọn và sử dụng kiểu chữ.

• Những cách kết hợp kiểu chữ tốt nhất

Tuy nhiên, sự hạn chế về phông chữ chất lượng có thể gõ tiếng Việt lại hiếm như lá mùa thu. Vì thế đã ảnh hưởng rất nhiều tới việc nâng cao kỹ năng sử dụng Chữ, trong đó các phông chữ đóng vai chính.

Nhận ra sự bất cập đó, trang web vfont.vn ra đời và ngỏ lời với iDesign đề nghị iD đứng ra làm người kiểm tra chất lượng cho trang web, với mục đích là có những bộ phông gõ tiếng Việt bằng unicode đẹp, đúng chuẩn.

ID đã cùng vfont hợp tác trong vài tháng qua, kết quả là vfont chính thức ra mắt các bạn ngày hôm nay 01/02/2012.

Điểm đáng quan tâm

 Vfont là trang web đầu tiên “dám” bán phông chữ gõ tiếng Việt, vì thế chất lượng của phông chữ là điều chúng ta cần quan tâm nhất.

Yêu cầu tối thiểu đối với phông chữ tiếng Việt là… gõ được tiếng Việt bằng bộ gõ Unicode, dĩ nhiên các phông tại vfont làm được điều này.

Yêu cầu thứ hai là nhiều phông chất lượng để lựa chọn. Các phông tại vfont sẽ gây ấn tượng với bạn, ở đây bạn có thể thấy Memoriam (top sell năm 2008), hay Helvetica (dĩ nhiên phải có), Narziss…

Yêu cầu thứ ba với phông chữ là sự đa dạng về kiểu ở mỗi phông chữ. Điểm qua các phông hiện có tại vfont .vn mỗi phông chữ đều có nhiều kiểu chữ để các bạn “mix”. Ví dụ như Helvetica với 38 kiểu, Museo Slab 12 kiểu, Rockwell 9 kiểu, Futura 19 kiểu…

Yêu cầu thứ tư là chất lượng việt hóa. Sau khi điểm qua một loạt các chữ được việt hóa như chữ ư, ơ, đ, và các dấu “hỏi, sắc, huyền,…”, mỗi chữ đều tuân thủ những quy luật về phông sans hay sans serif, tuân thủ các đặc điểm của mỗi phông chữ,

Không giống các phông tiếng Việt tràn lan ngoài đời sống, có tình trạng râu ông nọ cắm cằm bà kia, không đúng tính chất, xấu và cẩu thả.

Ngoài ra, một phương pháp thú vị mà vfont.vn cung cấp là: Bạn có thể gửi những phông Việt hóa của chính mình để bán. Vfont.vn sẽ tính tiền bạn giống như tiền thuê mặt bằng.

Cuối cùng trang web vfont.vn được thiết kế với giao diện đơn giản và dễ sử dụng. Hình thức thanh toán bằng chuyển khoản và gửi hàng qua mail.

Điểm chưa được

Nếu bạn thắc mắc về bản quyền phông thì sẽ được cái lắc đầu từ vfont.vn. Tuy nhiên vfont cũng đưa ra giải pháp nếu bạn muốn sử dụng phông bản quyền. Đó là mua phông bản quyền về để vfont việt hóa.

Về cơ bản chất lượng, và cách sử dụng giống nhau, nhưng bạn (và chỉ bạn mới biết) bạn đang sử dụng phông có bản quyền.

Cách đặt dấu của các chữ tiếng Việt vẫn làm các nhà thiết kế khá đau đầu khi làm typography vì việc có dấu sẽ tạo ra các khoảng hở giữa các dòng. Điều này chắc để những người sử dụng chữ tìm giải pháp.

Vfont.vn chưa cho thấy sự khác biệt đối với các trang web bán phông nước ngoài nào khác, ngoài việc đưa ra một mức giá rất “mềm”.

Kết luận

Trên tất cả vfont.vn làm iD tin rằng, chỉ 2-3 năm tới Việt Nam chúng ta sẽ tràn ngập những phông chữ tuyệt vời, sẽ không còn việc phải nhăn mặt khi lựa chọn một phông tiếng Việt để gõ như hiện nay.

Với sự xuất hiện phông đẹp gõ tiếng Việt, iD cũng hy vọng tình trạng sử dụng tiếng Anh tràn làn trên các thiết kế sẽ không còn.

Chúng ta là người Việt Nam, phải yêu tiếng Việt và với nhiệm vụ của các nhà thiết kế, các bạn cần đưa ra đời sống những tác phẩm Đồ họa chữ (typography) tiếng Việt đẹp mắt. Cùng tìm các giải pháp để xếp các chữ, các câu đẹp mắt.

Typo, typo, typo xu hướng này sẽ không dừng lại, chúng ta sẽ thấy ngày càng nhiều những thiết kế website sử dụng typography chuyên nghiệp, hấp dẫn.

• Xu hướng thiết kế web 2012 (p1)

• 21 Thiết kế web sử dụng Typography

• Sự tập trung khi cuộn trang web

unify

Life in Greenville

Cider

Circles – Meetups for the Creative Types

goodness

Yes Nurse

Viljami Salminen

Captain Dash

Planilandia

7 Days in Havana

senic

inTacto 10 years

Nike Chosen Series

Hello Bar

Build Responsively

Roberto Paganelli

koppy

255 Creative

Haus of Design

Headset Press

deciduous

WDL sưu tầm.

Hiểu rõ về chữ là bạn đã hiểu rõ một yếu tố rất quan trọng cấu thành nên thiết kế đồ họa. Chữ không chân (sans) và chữ có chân (serifs) và những phân loại của chúng.

• Tôi nên tìm font nào cho UI?

• Hướng dẫn sử dụng chữ

• Nguồn gốc của bảng chữ cái

Serifs

Một nét được thêm vào phần bắt đầu hoặc phần cuối trong nét chính của một chữ. Trong bảng chữ cái alphabet, serifs thường xuất hiện ở nét kết thúc, tạo thành các điểm dừng một phía hoặc hai phía (Nghĩa là đối với chữ L thì gọi là một phía, còn chữ T là hai phía).

Có rất nhiều mô tả dành cho serifs, đặc biệt khi chúng đã phát triển theo kiểu dáng Roman. Nó có thể không chỉ là một phía hoặc hai phía, mà còn dài hay ngắn, mỏng hay dày, đột ngột hay mềm mại, đứng hay ngang hay nghiêng, thon, tam giác…

Trong kiểu blackletter chúng thường có hình dạng kim cương, và trong một số kiểu script như Tekton, nó hầu như là nét vòng.

(Không phải tất cả các nhà sử học đều đồng ý rằng serif nên sử dụng những chữ có vẻ nghiêng. Nhưng một số nét thì cần thiết để xác định sự khác biệt, ví dụ, Bembo italic và Gill Sans italic. Trước đây được mô tả như là những serif nghiêng (serified italic), nhưng sau này thì nó không thuộc vào loại serif (unserified).

Sans serif

Từ chữ Latin, sans serif nghĩa là “without serifs – không có chân”.  Các dạng Sans serif và slab seriftype (chữ có chân lớn) được thấy vào khoảng năm 1815 – 1817.

Cả hai đều được nhận biết bởi những hình dạng chữ đơn giản hơn với những nét gần như đều nhau, thiếu những dấu hiệu tương phản, sử dụng các hình dạng hình học (chữ nhật, tròn, ovan…) trong thiết kế.

Những mẫu chữ slab typefaces và sans serifs đầu tiên có xu hướng đậm, tỉ lệ gần đều (monolithic), dùng để hiển thị lớn, nhưng chúng nhanh chóng phát triển rất nhiều kiểu.

Cho dù những thiết kế sớm nhất không được sử dụng nhiều ngày nay, nhưng những gì chúng để lại rất phổ biến. Cái tên Sans serif, những chữ không có chân, là cái tên được chấp nhận sử dụng.

Sự tương phản thấp, không chân hình thành hầu hết những mặt chữ sans serif và khiến chúng thiếu đi sự liền mạch để đọc như các chữ có chân. Chúng tốt cho một câu, ổn với một đoạn (paragraph), nhưng khó để sử dụng tốt khi dùng cho chữ trên một cuốn sách.

Các thuật ngữ của những chữ sans serif có thể khá phức tạp: về cơ bản gothic hay grotesque là những cái tên chung cho sans serif.

Trong những mặt chữ sans serif, italic xuất hiện phổ biến, cho dù không thường xuyên, đơn giản là một kiểu sloped (độ nghiêng một cách máy móc) giống như phiên bản của những chữ roman, điều này khiến chúng hoàn toàn phụ thuộc vào roman.

Phông chữ sans serifs phổ biến nhất là Helvetica (1951, Miedinger), cho dù bị “bài trừ” bởi nhiều nhà thiết kế chữ. Helvetica được phát triển thành rất nhiều trọng lượng (weight) và độ rộng (width) giúp nó linh hoạt, dễ phù hợp với các phông chữ khác.

Những phông sans serif phổ biến khác gồm Univers (Frutiger, 1952+), Arial (Monotype), Franklin Gothic (M,F. Benton, 1903) và Frutinger (Frutinger, 1975).

Từ phong trào Art Deco (nghệ thuật trang trí) trong những năm 1920s và 30s, những hình dạng hình học phổ biến được sử dụng như là các yếu tố cơ bản cho các thiết kế sans serif.

Một số những mặt chữ không hoàn toàn thuộc những loại trên. Nhà thiết kế chữ Eric Gill cho ra đời Gill Sans năm 1982, có chất lượng cấu trúc rất tốt, nó có sự tương phản tốt và những thiết kế nhân văn – tốt hơn rất nhiều khi sử dụng vào chữ phần nội dung hơn các kiểu sans serif khác.

Những phân loại

Serif typefaces

Khởi nguồn từ những chữ viết La Mã (roman) và thời kỳ chủ nghĩ nhân văn phục hưng (Renaissance humanis). Những ví dụ được in sớm nhất của Serif xuất hiện vào khoảng thế kỷ 15 tại Đức và Ý.

Những dạng chữ Serif đã thay đổi qua thời gian: Old Style (cuối 15 – đầu thế kỷ 18) phát triển thành Transitional – Chuyển tiếp (thế kỷ 18) và thêm Modern (cuối thể kỷ 18 – đầu thế kỷ 19). Bên cạnh đó Slab Serif xuất hiện đầu thế kỷ 19.

Các nhà thiết kế đương đại tạo ra những mặt chữ mới của Serifs dựa trên lịch sử hình dạng của chúng.

Old Style Serif

Sớm hơn cả những dạng chữ Serif (cuối thế kỷ 15 – đầu thế kỷ 18). Chúng dựa trên những yếu tố tiêu chuẩn của nét và tính cách bởi sự tương phản mạnh, bracketed serifs (serifs với những nét lượn vào phần thân) và trục nghiêng.

Những ví dụ sớm nhất hoàn toàn độc lập với kiểu chữ viết tay trên bảng. Những chữ sau này thêm độ tương phản, các chân trở nên sắc nét hơn, và trục gần như đứng. Nói chung, hình dạng chữ và sự hiển thị ngày càng dựa trên những yếu tố hình thành quá trình tạo ra một khuông chữ kim loại.

Dựa vào thời gian và địa điểm của những kiểu chữ ban đầu, các chữ old style serif được chia làm nhiều nhóm: Venetian (cuối thế kỷ 15), French (thế kỷ 16), Dutch (17), English (đầu 18), Old styles và các phiên bản biến thể đều bắt nguồn từ những Old Style truyền thống.

Garamond và Caslon là những cái tên quen thuộc trong nhóm này.

Transitional serif – Serif chuyển tiếp

Mặt chữ xuất hiện vào đầu và giữa thế ký 18, kết hợp những tính năng của Old Style dựa trên nét tạo bởi độ rộng của ngòi bút và những yếu tố mới dựa trên những kỹ thuật đúc chữ.

Baroque Serif là biến thể bắt nguồn từ những Trasitional truyền thống.

ITC New Baskerville là tên tuổi lớn nhất đại diện cho nhóm này.

Modern Serif

Kiểu chữ xuất hiện cùng với sự phát triển của kỹ thuật khắc chữ kim loại vào cuối thế kỷ 18, đầu thế kỷ 19. Chúng được phân biệt bởi sự tương phản mạnh và cả độ rộng của các chữ.

Serif dài và mỏng, trục gần như đứng. Dựa trên những hình hình dạng chân, kiểu chữ Modern Serif chia ra làm các nhóm: Tân cổ điển hiện đại (neoclassical modern), Scotch Modern và các kiểu chữ bắt nguồn từ kiểu Modern truyền thống.

Nhóm này có thể nhắc tới Bodoni và Didona.

Latin Serif

Mặt chữ có những chân hình tam giác, đôi khi là vuông. Ban đầu chúng được thiết kế tại Anh trong nửa đầu thế kỷ 19.

Một số phông thuộc loại này là: ITC Charter, Quant Antiqua…

Slab Serif

Những mặt chữ đầu tiên được tạo ra ở Anh vào khoảng đầu thế kỷ 19. Chúng có chân hình khối chữ nhật hoặc gần như vậy, với các nét gần như bằng nhau, x-height lớn.

Dựa trên những chân và hình dạng vòng cung, tương phản và độ rộng ngang nhau, Slab Serifs chia ra các nhóm: Egyptian, Geometric, Humanist và Clarendon.

Đôi khi những loại có sự tương phản đảo (italian) được đứng thành nhóm riêng biệt.

(còn tiếp)

• Những thiết kế bao bì đẹp năm 2010

Để giữ cho mình những cảm hứng làm việc và tình yêu với Đồ họa chữ, mỗi ngày Ryan Atkinson đều cố gắng hoàn thành một tác phẩm sử dụng chữ.

• Tìm hiểu về Serif

• “Chọn font gì?”: 5 nguyên tắc chọn và sử dụng kiểu chữ.

• 23 Tác phẩm Typography đáng xem

Nếu bạn có tình yêu với Đồ họa chữ thì cách làm việc của Ryan Atkinson thật đáng học tập.

(st)

Otl Aicher sinh ngày 13 tháng 5 năm 1922, mất ngày 1 tháng 9 năm 1991, còn có tên là Otto Aicher, ông là một trong những nhà thiết kế đồ họa hàng đầu thế kỷ 20.

• Milton Glaser

• Paul Rand nhà thiết kế đồ họa vĩ đại

Sinh tại Ulm, Aicher là bạn học của Werner Scholl, thông qua đó, ông gặp gia đình của Werner gồm người em Hans và Sophie Scholl, cả hai đều tham gia phong trào Hoa Hồng Trắng – phản kháng Đức quốc xã.

Giống như Scholls, Aicher phản đối mạnh mẽ chính phủ Đức Quốc Xã. Ông bị bắt vì tội từ chối lệnh nhập ngũ năm 1937. Và do đó năm 1941 ông đã không đậu đại học.

Sau đó ông tiếp tục bị bắt gia nhập đội quân Đức Quốc Xã tham gia thế chiến thứ II, cho dù ông tìm nhiều cách để trốn tránh.

Năm 1945 ông bỏ quân đội và trốn trong căn nhà của Scholl tại Wutach. Năm 1946, sau khi kết thúc cuộc chiến ông bắt đầu học điêu khắc tại học viện Mỹ Thuật Munich.

Trong năm 1947, ông tự mở cho riêng mình một Studio tại Ulm. Năm 1952 ông cưới Inge Scholl, người chị gái của Werner.

Năm 1953 cùng với Inge Scholl và Max Bill, họ sáng lập trường thiết kế Ulm (Hochschule fur Gestaltung Ulm), sau này trở thành trung tâm dậy thiết kế hàng đầu tại Đức vào thập niên 50 và 60. Một trong số sinh viên nổi tiếng tốt nghiệp tại trường có Tomás Maldonado, Max Bill và Peter Seitz.

Ông đóng vai trò quan trọng trong thiết kế biểu tượng cho hãng hàng không Đức Lufthansa năm 1969.

Olympics Munich

Aicher có lẽ được biết tới nhiều nhất khi thiết kế cho Olympics Munich năm 1972. Ông tạo ra một bộ hình tượng đại diện (pictogram) cho các môn thể thao, những biểu tượng này là cảm hứng cho các biển hiệu tại các nơi công cộng ngày nay.

Các biểu tượng được tạo ra để làm chỉ dẫn cho các vận động viên và khách tới làng Olympic có thể biết đường tới đúng môn thể thao mình cần.

Bằng việc sử dụng hệ thống lưới và một bảng màu tươi sáng, các thiết kế được sử dụng cho Olympics bổ xung cho kiến trúc của sân vận động mới được thiết kế bởi Günther Behnisch. Aicher xin lời khuyên về cách thiết kế của Masaru Katsumie người trước đó làm thiết kế cho Olympic Tokyo 1964.

Otl Aicher cũng góp ý cho việc thiết kế logo Olympics Munich, khi cùng làm việc với các cộng sự để tìm ra một biểu tượng các vòng tròn như những chiếc nhẫn nhập vào nhau, trong một hình dạng xoắn ốc.

Nhà thiết kế Coordt Von Mannstein đã sửa lại bản gốc của Aicher dựa trên một phép toán để hợp nhất các vòng tròn và các đường xoắn với nhau, tạo ra phiên bản cuối cùng.

Màu sắc các thiết kế của các môn thể thao được chọn dựa trên tông màu của dãy núi Alps. Dãy núi màu xanh và trắng tạo nên một bảng màu gồm cả xanh lá cây, cam và màu bạc.

Màu sắc được sử dụng để xác định các chủ đề được phân bổ như truyền hình, dịch vụ kỹ thuật, bệnh viện và các chức năng công cộng. Mỗi nhóm đều có các màu khác nhau để giúp du khách có thể phân biệt các nhóm chức năng xung quanh sân vận động và làng thể thao.

Đồng phục cũng được phối màu theo mỗi nhóm, giúp khách có thể phân biệt nhân viên của nhóm nào, đồng thời nhân viên cũng biết mình cần đi tới đâu và ai cùng làm việc với mình.

Aicher sử dụng kiểu chữ Univers cho thiết kế Olympics. Đội ngũ thiết kế đã cho ra đời 21 poster thể thao để quảng cáo cho mỗi sự kiện, tất nhiên chúng cùng được sử dụng một bảng màu đi kèm với logo và chữ "München 1972"

Đội thiết kế đã sử dụng một kỹ thuật gọi là “posterization” cho các yếu tố đồ họa trên poster, chia tách các lớp màu từ hình ảnh thực tế và sử dụng bảng màu chính thức cho các bộ môn.

Áp phích đầu tiên trong tất cả, được tạo thủ công bằng cách này trở thành áp phích chính thức cho các môn thể thao. Những áp phích khác được treo xung quanh thành phố Munich và quanh sân vận động.

Ông cũng tạo linh vật (mascot) lần đầu tiên cho một kỳ Olympic chính thức – một con chó săn (giống dachshund) tên là Waldi.

Năm 1980, Otl Aicher làm nhà tư vấn cho công ty nhà bếp Bulthaup. Ông đã tạo ra bộ phông Rotis family năm 1988 – tên phông là nơi Studio đầu tiên của Aicher. Ông cũng thiết kế logo cho sân bay Munich Airport, sử dụng các chữ M trong kiểu chữ sans-serif.

Bên cạnh đó ông cũng tham gia giảng dạy tại trường Yale University của Mỹ và tại Museo de Art moderna, Rio de janeiro. Và rất nhiều triển lãm trên toàn thế giới.

Aicher mất vào ngày 1 tháng 9 năm 1991 tại Günzburg bởi một vụ tai nạn giao thông.

Xem thêm một số tác phẩm của Otl Aicher: