loading

Nghệ sĩ của tuần: Ranganath Krishnamani ghi lại những cảnh quan tuyệt đẹp tại Ấn Độ

Ranganath Krishnamani là một nhà thiết kế đa ngành – họa sĩ minh họa, định hướng nghệ thuật và UX.

Anh có trụ sở tại Bangalore, Ấn Độ, đồng thời anh cũng là thành viên của nhóm thiết kế Liquidink Design. Ranganath thường lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ điển, nghệ thuật đường phố và máy móc kỹ thuật. Khi nghỉ ngơi, anh không thích đụng đến các quyển phác thảo hoặc máy tính làm việc trên các điểm ảnh mà thích đi du lịch và khám phá những con đường mòn mới trên chiếc xe đạp của mình.

Ranganath Krishnamani

Dự án Road Trip là một bộ sưu tập các thắng cảnh, những thứ đã thu hút, truyền cảm hứng và thúc đẩy trí tưởng tượng giúp anh sáng tạo trong suốt những chuyến đường dài theo dọc vùng nông thôn Ấn Độ. Đó là chuỗi hình ảnh diễn ra tiếp nối nhau, anh hy vọng rằng mình sẽ tạo ra được nhiều tác phẩm hơn trong những tháng sắp tới.

Munnar – Những cánh đồng trồng chè xanh hấp dẫn của Munnar, Kerala, Ấn Độ.
Lái xe – Đi xe và ngắm cảnh các đồn điền chè tươi tốt, đường cao tốc có rừng rậm rạp, thị trấn nhỏ và con đường quanh co không bao giờ kết thúc.
Pollachi – Cảnh quan hạnh phúc về những cánh đồng lúa không bao giờ chết, những con đường eo hẹp và ao sen gần Pollachi, Tamilnadu
Hồ Periyar – đẹp như bức tranh vẽ. Periyar là một trong những con sông dài nhất, là vùng đất lành cho một số động vật như chim và các loài thủy sinh. Đồng thời đây cũng là khu bảo tồn hổ.
Nandi Hills – một trong những nơi lý tưởng cho dịp cuối tuần, khi bạn muốn trốn khỏi thành phố Bangalore. Nơi này được biết đến với sự hấp dẫn của cảnh quan và là di sản lâu đời của thành phố.
Alleppey – Cảnh sắc của Hồ Vembanad, có phao nổi và nhà thuyền.
Ao sen – Một thị trấn tinh túy ở Nam Ấn Độ có thể nhìn thấy được một ao sen. Tôi nhớ rằng mình đã lái xe qua khu phố cổ này trong một chuyến đi gần đây và vô cùng ngạc nhiên trước khung cảnh tuyệt đẹp.

Dưới đây là một số bản phác thảo nhanh được thực hiện tại địa điểm rồi sau đó chuyển thể sang hình minh họa.

“Điều quan trọng là bạn phải xem tác phẩm của mình như một bản thể mở rộng tự nhiên của bản thân, chứ không phải chỉ cố gắng trở thành một nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế, và cố gắng áp đặt bản thân vào bất cứ định nghĩa nào” –  Ranganath.


Nguồn: inspirationhut

Cùng tác giả

#Tag

Ai minh hoa nghệ sĩ của tuần thiết kế vẽ vector đồ họa

iDesign Must-try

Đạt Đỗ và bộ chữ Việt - ‘Mình lấy chất liệu như thế nào, thể hiện điều đó ra sao?’
Đạt Đỗ và bộ chữ Việt - ‘Mình lấy chất liệu như thế nào, thể hiện điều đó ra sao?’
“Tới hiện tại mình vẫn không nhận bản thân là nhà thiết kế con chữ, mình chỉ tự nhận là người truyền cảm hứng dựa trên các câu chuyện về…
Minh họa sách Đồng Dao của Vườn Illustration: Cảm hứng từ tranh dân gian Đông Hồ
Minh họa sách Đồng Dao của Vườn Illustration: Cảm hứng từ tranh dân gian Đông Hồ
Tranh Đông Hồ là bộ môn nghệ thuật truyền thống phản ánh giá trị thẩm mỹ truyền thống, những triết lý xã hội và ước vọng nhân văn. Các chủ…
Sự khác nhau giữa Nghệ thuật và Design
Sự khác nhau giữa Nghệ thuật và Design
Điều gì giúp phân tách Nghệ thuật và Thiết kế là một câu hỏi phức tạp và được tranh luận sôi nổi bấy nay. Nghệ sĩ và designer đều tạo…
Những căn phòng lộn xộn và cửa hàng đầy ắp hàng hoá của Rain Szeto
Những căn phòng lộn xộn và cửa hàng đầy ắp hàng hoá của Rain Szeto
Rain Szeto là hoạ sĩ màu nước và mực đến từ San Francisco, California. Các tác phẩm của Szeto thường ghi lại những khoảng khắc mãn nguyện, nhàn rỗi trong…
Naomi Okubo: Giấu biểu cảm để ngẫm về bức tranh nhiều hơn
Naomi Okubo: Giấu biểu cảm để ngẫm về bức tranh nhiều hơn
Vì sao các cô gái trong bức tranh của Naomi Okubo đều che mặt đi?
A’ Design Awards & Competition - Cuộc thi lớn nhất dành cho cộng đồng thiết kế đã chính thức khởi động
A’ Design Awards & Competition - Cuộc thi lớn nhất dành cho cộng đồng thiết kế đã chính thức khởi động
Trong một thế giới mà hàng triệu sản phẩm và thiết kế được ra mắt mỗi năm, A’ Design Awards & Competition đã ra đời với mong muốn giới thiệu…