Spiros Halaris là họa sĩ, nhà thiết kế đồ họa kiêm giám đốc nghệ thuật hoạt động trong đa lĩnh vực. Tác phẩm của anh là sự kết hợp giữa các phương tiện kỹ thuật số và những cách thức tạo hình ảnh khác. Đến từ Hy Lạp, anh từng được đào tạo tại Đại học Nghệ thuật London danh tiếng và đã mở studio riêng ở London và New York.

Web | Behance

Các khách hàng của Spiros Halaris đều là những cái tên lớn trong làng thời trang, mỹ phẩm, nghệ thuật, xuất bản quốc tế như Sephora, Printemps, Harrods, Bloomingdale’s, Vogue, The New York Times, Vanita Fair, Bvlgari, Dior, Emporio Armani, Salvatore Ferragamo, Shiseido,… Anh từng nhận giải thưởng Entrepreneur Award từ Đại học Nghệ thuật London vào năm 2012.

Spiros Halaris sử dụng những chất liệu đa dạng của mình một cách tinh tế và nhạy cảm. Anh biết chơi đùa, kết nối khoảng sáng và khoảng tối, màu đen và trắng, đồng thời nắm bắt nhịp đập và phong cách của đối tượng khai thác. Ngôn ngữ hình ảnh của Spiros liên tục đổi mới, phát triển theo từng giai đoạn, gây bất ngờ cho người xem. Dành cho mỗi khách hàng, anh lại có những ý tưởng và nguồn cảm hứng mới nhằm mang đến một giải pháp phù hợp.

Trò chuyện ngắn với Spiros Halaris

Hôm nay bạn vẽ gì, nghe nhạc gì và đọc sách gì vậy?

Tôi đang viết và minh họa cho một loạt truyện ngắn. Gần đây, tôi yêu thích các bản nhạc phim của Henry Mancini và François de Roubaix. Tôi đang đọc các cuốn sách tiểu sử của Marchesa Luisa Casati và Edward Gorey.

Nghệ sĩ/nhà thiết kế yêu thích của bạn ở thời điểm hiện tại?

Tôi thực sự yêu thích những gì Guillaume Henry đang làm để đổi mới nhà mốt Pháp Maison Patou.

Bạn bắt đầu học vẽ từ khi nào?

Kể từ lúc tôi nhớ được mọi chuyện, tôi đã luôn vẽ tranh theo nhiều hình thức và cách thức. Nhưng phải rất lâu sau đó, ở trường đại học, tôi mới khám phá về lĩnh vực minh họa và các phương pháp vẽ khác nhau.

Tại sao bạn chọn thời trang trở thành một phần quan trọng của nguồn cảm hứng sáng tạo?

Tôi bị thu hút bởi sự tưởng tượng, tính sáng tạo, và cả sức mạnh của sự biến đổi.

Một ngày làm việc cụ thể của bạn với tư cách là một người làm trong lĩnh vực sáng tạo diễn ra thế nào?

Tôi là người thích dậy sớm. Sau khi dậy, tôi bắt đầu vẽ, phác thảo hoặc hoàn thành các hình minh họa. Đó là thời điểm trong ngày mà tôi thực hiện hầu hết các công việc sáng tạo. Còn sau đó là khoảng thời gian dành cho việc quản lý và trả lời email. Vào ban đêm, tôi thường phác thảo một đến hai ý tưởng mới vào sổ để làm sảng khoái đầu óc.

Những công cụ nào bạn sử dụng để sáng tác?

Tôi sử dụng bột màu acrylic và Photoshop.

Ai là người đã ảnh hưởng đến sự nghiệp nghệ sĩ của bạn?

Allen Jones, Aubrey Beardsley, Guy Bourdin và Barry Lategan và các họa sĩ minh họa thời trang thập niên 20-30 như Georges Lepape và George Barbier.

Bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ trẻ muốn tham gia ngành công nghiệp này không?

Làm chủ những gì bạn đang làm – hiểu thật rõ về nó, vui đùa với nó và không ngại thử nghiệm.

Cùng chìm đắm trong thế giới hoa lệ của Spiros Halaris

Ảnh: Thegreekfoundation | Trendland
Biên dịch: 19August