Felipe Pantone là một nghệ sĩ người Tây Ban Nha gốc Argentina. Công việc của Pantone đề cập đến sự năng động, chuyển đổi, cuộc cách mạng kỹ thuật số và các chủ đề liên quan đến thời hiện tại.

Felipe Pantone đã gợi lên một tinh thần trong tác phẩm của mình, như sự va chạm giữa quá khứ và tương lai số hóa, nơi con người và máy móc chắc chắn sẽ gặp nhau trong lăng kính của gradient neon, hình dạng hình học, mô hình quang học và lưới răng cưa.

Pantone chia sẻ: “Màu sắc chỉ xảy ra do ánh sáng, và ánh sáng là lý do duy nhất khiến cuộc sống diễn ra. Ánh sáng và màu sắc là bản chất của nghệ thuật thị giác. Nhờ tivi, máy tính và hệ thống chiếu sáng hiện đại, nhận thức của chúng ta về ánh sáng và màu sắc đã thay đổi hoàn toàn.”

Dự án gần đây nhất của anh ấy, “Subtractive Variability Compact” khiến người xem phải tròn cả mắt khi dường như bị thôi miên trong hệ màu CMY (3 màu cơ bản của máy in: Cyan, Magenta và Yellow) thông qua các bánh xe quay, xếp chồng lên nhau.

Subtractive Variability Compact có thể thao tác với hoạt động của mô hình CMY, trong đó các sắc thái vô tận của quang phổ màu sẽ thu được từ phép trừ ánh sáng khi ba màu được kết hợp theo các biến thể khác nhau của chúng. Việc xây dựng mô hình màu trừ cho phép tiêu chuẩn hóa in ấn trên khắp thế giới và nó đã nhanh chóng thích nghi với các phương tiện sản xuất công nghiệp. 

Đối với Pantone, nghệ thuật của anh ấy là sự suy ngẫm về cách chúng ta sử dụng thông tin thị giác. Lấy cảm hứng từ nghệ sĩ động học như Victor Vasarely và Carlos Cruz-Diez – cả hai đều sử dụng hiệu ứng moiré (trong đó các đường màu tương phản tạo ấn tượng về chuyển động) – tác phẩm đương đại của anh tạo ra cảm giác rung động khi vị trí của người xem thay đổi. 

“Tôi lớn lên và được đào tạo như một họa sĩ. Hiện tại, mục tiêu lớn nhất của tôi là thoát khỏi tất cả các khóa đào tạo học thuật và có thể tự do sáng tạo nghệ thuật với những công cụ hiệu quả nhất.” anh nói.

Tham khảo các tác phẩm khác của Felipe Pantone tại

Website | Instagram

Tổng hợp: May