“Nếu lúc đầu, bạn không thành công, bạn hãy tiếp tục cố gắng!” một câu thành ngữ đã không còn quá xa lạ. Và đối với nghệ nhân gốm tại Melbourne, Hana Vasak của Dáša Ceramics, sự kiên trì mài giũa sản phẩm của cô chắc chắn đã được đền đáp!

Studia-round là chuỗi bài phỏng vấn, trò chuyện cùng các nghệ sĩ nổi tiếng cũng như tham quan studio, nơi làm việc của họ. Chuỗi bài được thực hiện bởi: thedesignfiles.

Chúng tôi đến thăm nghệ nhân gốm người Úc gốc Séc trong studio Northcote đầy nắng của cô ấy, để trò chuyện về việc học hỏi những thành công, đi lên từ sai lầm và biết khi nào nên thực hiện bước tiếp theo.

Sau khi hoàn thành chương trình Mỹ thuật tại Đại học RMIT – nơi cô tập trung học làm video và điêu khắc – Hana Vasak cảm thấy hứng thú với gốm và chuyển sang hẳn lĩnh vực này.

Bị cuốn hút bởi việc làm gốm, Hana đăng ký vào khóa học nặn gốm cho người mới bắt đầu sau đại học. “Tôi đã từng học và thất bại, có lẽ nó không dành cho tôi!”, cô thừa nhận. Không nản lòng, Hana chuyển sang thử nặn đất sét bằng tay, pha trộn và điều chỉnh các kỹ thuật khác nhau để tìm ra ưu điểm của mình như một nghệ sĩ và tự thực hành để phát triển .Trong lúc chán nản sau những thất bại, cô tìm thấy các sản phẩm gốm sứ của nhãn hiệu Dáša, chương trình đã bán hết các sản phẩm này tại phòng trưng bày Saint Cloche ở Sydney và nhóm triển lãm tại Modern Times (bao gồm các nghệ nhân gốm được Hana ngưỡng mộ từ lâu) đã giúp cô lấy can đảm và tiến lên phía trước. “Con đường sáng tạo đôi khi có thể khá khó khăn”, cô chia sẻ, “Tôi cảm thấy rất may mắn khi có thể làm những điều khiến tôi thỏa lòng nhất”.

Hana sở hữu một khả năng hiếm có đó là biến đổi “những sai lầm” thành sự phát triển và thành công. Sau một khoảnh khắc đáng thất vọng cách đây vài năm, khi một loạt các tác phẩm mới được tung ra đều bị nứt mẻ ở chân sản phẩm, Hana đã có thể làm lại sau thất bại này. “Tôi không thể chịu đựng được”, Hana nhớ lại những bình gốm bị hỏng. Sau đó, cô ấy đã mang theo một chiếc bình nhỏ bị nứt đến Nhật Bản, nơi cô ấy đã học về truyền thống và kỹ thuật của Kintsugi, và kể từ đó cô đã “kết hợp kỹ thuật này ” vào nhiều tác phẩm. Đó không chỉ là phong cách thẩm mỹ của kỹ thuật cộng hưởng, mà Hana còn bị cuốn hút bởi triết lý “bao bọc và làm nổi bật sự không hoàn hảo của một đối tượng, xem những điều này là câu chuyện của tác phẩm”.

Làm việc trong studio đầy nắng ở Northcote, “nơi có thể nhìn ra một khu vườn nhỏ được che mát bởi tán cây cao su và cây phong”, quá trình tạo ra các tác phẩm điêu khắc của cô ấy bắt đầu bằng rất nhiều bản vẽ sơ bộ, sau đó cô nặn một khối đất sét bằng tay. Khi hài lòng với hình dạng ấy, cô bắt đầu chạm khắc bên trong, với đánh bóng nhẵn bóng bên ngoài.

Kể từ khi bắt tay vào công việc, Hana đã phát triển mạnh trong các cộng đồng sáng tạo hỗ trợ ở Melbourne. “Tôi đã học được cách đi chậm lại, để phù hợp hơn với thời gian mà tôi có và những gì tôi thực sự có thể đạt được”, cô chia sẻ, “Tôi không quá âu lo và hài lòng với điều mình đang có”.

Biên tập: Thao Lee

Nguồn: thedesignfiles

• [Studia-round] Kỳ 7 | Gặp gỡ chàng họa sĩ với cảm hứng vẽ tranh từ những di sản của đất nước Ethiopian
• [Studia-round] Kỳ 6 | Cùng trò chuyện với nhà minh họa Kat Chadwick
• [Studia-round] Kỳ 5 | Phỏng vấn hai nhà thiết kế nội thất Dale Hardiman và Adam Lynch của studio Dowel Jones