loading

Bouke De Vries: Nghệ sĩ tái sinh lại những mảnh gốm đã vỡ

Bouke De Vries – một nghệ sĩ người Hà Lan cùng với sự sáng tạo của mình đã tái tạo lại mảnh gốm vỡ thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp nhằm tôn vinh “vẻ đẹp của sự hủy hoại“. 

Ông sinh ra ở Utrecht, Hà Lan và theo học tại học viện thiết kế Eindhoven, và trường đại học nghệ thuật Central Saint – LonDon Martins. Ông cũng từng làm việc trong lĩnh vực thời trang cao cấp trước khi chuyển sang bảo tồn và phục hồi đồ gốm sứ. Với kỹ năng phục hồi và tái chế hơn người, người nghệ nhân này đã tái sinh lại những sản phẩm gốm sứ bị hư hỏng, cũng như thổi một làn gió mới lạ cho những tác phẩm mới này.

Các tác phẩm của Bouke De Vries hiện đang được trưng bày tại hai cuộc triển lãm, tại một ngôi nhà hiện đại ở London. Trong bài viết này, chúng ta cùng lắng nghe những chia sẻ thú vị của nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo độc đáo này.

Nguồn: adriansassoon.com

Điều gì đã khiến anh chuyển từ phục chế gốm sứ sang một hoạt động nghệ thuật tôn vinh “vẻ đẹp của sự hủy diệt”?

Bouke De Vries: Mặc dù tôi học đại học nghệ thuật khi còn là một thiếu niên, nhưng tôi không phát triển hoạt động nghệ thuật của riêng mình, cho đến cuối những năm hai mươi tuổi với danh xưng người phục chế đồ gốm sứ. Tôi đã từng cảm thấy sáng tạo nghệ thuật trong mình thật sự chưa được phát huy, dần dần tôi quyết định tìm kiếm các chất liệu, kỹ thuật và tìm ra được loại hình nghệ thuật dành cho mình. Tôi đã xem xét các câu hỏi về sự hoàn hảo so với sự không hoàn hảo, vẻ đẹp của sự hủy diệt và vị trí của gốm sứ trong lịch sử thế giới, làm thế nào mà một thứ như đồ sứ xanh và trắng trở thành một phần của câu chuyện thương mại và văn hóa toàn cầu.

Nguồn: adriansassoon.com

Làm thế nào anh bắt đầu một tác phẩm mới? Với những mảnh gốm đã vỡ hay tìm thấy một đồ vật bằng gốm mà anh thích và đập nó thành từng mảnh để tạo ra một cái gì đó mới?

Bouke De Vries: Vật liệu thường là đồ gốm vỡ – những thứ đã hỏng và thường bị bỏ đi hoặc mất giá vì hư hỏng. Nhưng đối với tôi, ngay cả một mảnh nhỏ không đáng kể cũng có thể mang đến sức mạnh của sự sáng tạo. Khi tôi bắt đầu một tác phẩm, bản thân vật thể bị hỏng sẽ gợi ý tôi nên làm gì với nó. Khi đã có được ý tưởng, tôi bắt đầu thực hiện.

Tiêu chí chọn những mảnh gốm vỡ của anh là gì? Hay anh sử dụng bất kỳ mảnh vỡ mà anh tìm kiếm được?

Bouke De Vries: Tiêu chí chính của tôi là vật liệu gốc phải có chất lượng tốt. Tất nhiên đây là ý kiến chủ quan nhưng tôi muốn có một tác phẩm mang tính thẩm mỹ nhất định với những đồ vật phù hợp. Hầu hết đồ gốm tôi sử dụng có xuất xứ từ Trung Quốc; chất lượng tuyệt vời, thêm vào đó họ là những nhà sản xuất gốm sứ lớn nhất trong suốt lịch sử.

Nguồn: adriansassoon.com

Trong một số tác phẩm, anh sử dụng sơn mài vàng để làm nổi bật các vết nứt đã sửa chữa. Điều gì đã thúc đẩy anh quan tâm đến kỹ thuật Kintsugi?

Bouke De Vries: Triết lý đằng sau Kintsugi (nghệ thuật dùng vàng ròng hàn gắn gốm vỡ) rất phù hợp với một trong những điểm xuất phát điểm của tôi. Tôi tin rằng một cái gì đó bị hư hỏng vẫn có thể đẹp. Với Kintsugi, sự hư hại được coi là một phần lịch sử của một tác phẩm: thay vì che giấu nó, kintsugi lại tôn vinh như một phần không thể thiếu. Tôi cố gắng thể hiện điều đó theo cách của riêng mình.

Nguồn: adriansassoon.com

Gần đây anh có thiết kế sản phẩm cho không gian triển lãm mới Sotheby với bộ sưu tập Sassoon adrian. Tầm nhìn và quá trình của anh đằng sau những tác phẩm quy mô lớn này là gì?

Bouke De Vries: Tôi muốn tạo ra một cái gì đó gây ấn tượng, một cái gì đó táo bạo và bất ngờ. Tôi chất đống mảnh gốm vỡ (tất nhiên là nguyên liệu thô cơ bản cho tác phẩm điêu khắc của mình) nhằm tôn vinh các cấu trúc cổ cũng như nghệ thuật gốm sứ.

Ảnh: tristan fewings
Nguồn: adriansassoon.com
Nguồn: adriansassoon.com
Nguồn: adriansassoon.com
Nguồn: adriansassoon.com
Nguồn: adriansassoon.com

Biên tập: Thao Lee
Theo: designboom

Cùng tác giả

#Tag

Bouke De Vries cảm hứng inspiration Kintsugi nghệ nhân gốm sứ nghệ thuật từ gốm vỡ phỏng vấn nghệ sĩ vẻ đẹp của sự huỷ hoại

iDesign Must-try

Nghệ sỹ Chanté Timothy: Minh họa là niềm đam mê duy nhất mà tôi từng có
Nghệ sỹ Chanté Timothy: Minh họa là niềm đam mê duy nhất mà tôi từng có
Được biết đến với nghệ danh Hey Chante, Chanté Timothy là nghệ sĩ người London đang thực hiện công việc minh họa cho báo chí và ấn phẩm. Năm qua,…
Những thông điệp dễ thương ‘mùa khoảng cách’ (Phần 2)
Những thông điệp dễ thương ‘mùa khoảng cách’ (Phần 2)
Mấy hôm nước mình không khỏe cũng là lúc những thông điệp động viên mảnh đất này được gửi đi nhiều nhất, từ người con nơi đây đến người bạn…
Smile Stool - Chiếc ghế đẩu ‘Nụ cười’ mang lại niềm vui cho mùa dịch
Smile Stool - Chiếc ghế đẩu ‘Nụ cười’ mang lại niềm vui cho mùa dịch
Jaime Hayon đã thiết kế mẫu ghế đẩu hình mặt cười cho thương hiệu Benchmark của Anh, mang đến nét hài hước thú vị cho món đồ nội thất bằng…
Những thông điệp dễ thương ‘mùa khoảng cách’ (Phần 1)
Những thông điệp dễ thương ‘mùa khoảng cách’ (Phần 1)
Nếu ở một góc nhìn tích cực hơn thì mùa giãn cách có lẽ là lúc sự sáng tạo và yêu thương cùng nhau lan tỏa. Bằng cách này hay…
HAYHAY SPACE: căn bếp kiêm studio của food stylist Thuỳ Dương do Ksoul thiết kế
HAYHAY SPACE: căn bếp kiêm studio của food stylist Thuỳ Dương do Ksoul thiết kế
Meo Thùy Dương là một food stylist khá nổi tiếng tại Sài Gòn, người có niềm đam mê lớn với nấu ăn, ẩm thực đồng thời cũng có con mắt…
11 phong cách aesthetic đang làm mưa làm gió năm 2021
11 phong cách aesthetic đang làm mưa làm gió năm 2021
Với mức độ phổ biến rộng lớn của Instagram và TikTok, cũng như thời gian vừa qua giới trẻ toàn cầu có nhiều thời gian tại nhà hơn để dùng…