Kết hợp với không khí sôi động trôi lững lờ báo hiệu cho những sự kiện mùa xuân ngất ngây sắp đến, tuần lễ thiết kế ở Milan (Milan Design Week – MDW) là một sự kiện thường niên vinh danh lĩnh vực thiết kế kéo dài một tuần diễn ra tại nhiều nơi, là chốn tụ hội đầy màu sắc của những tuyệt tác văn hoá đem đến trải nghiệm kỳ thú cho người thưởng lãm và chỉ có thể diễn tả bằng hai từ: thần thánh.
Hãy tạm gác lại chuyện nhảy múa và rượu chè, năm 2018 chúng ta thấy Bản tuyên ngôn đầu tiên của Salone del Mobile, hối thúc nền công nghiệp thiết kế đẩy mạnh sự cách tân và tính bền vững. Không nơi nào mà xu hướng này diễn ra mạnh mẽ hơn ngôi nhà “3D Housing 05” của CLS Architetti, hợp tác với công ty kỹ sư Arup để tạo ra ngôi nhà in 3D đầu tiên ở châu Âu.
Được thực hiện bằng một rô-bốt tại chỗ ở Piazza Cesare Beccaria, toạ lạc cách hai dãy nhà ở Duomo, ngôi nhà bê tông một tầng “3D Housing 05” cho thấy khả năng mà in 3D có thể làm được trong mảng kiến trúc bền vững một cách rõ ràng nhất. Dẫn chứng như vậy không chỉ nói rằng kiến trúc là lĩnh vực duy nhất có thể cải tiến bằng cách tận dụng kỹ thuật in 3D, vì trong “Brave New World: Re-thinking Design in the New Age of Technology”, một dự án của nghệ sĩ mới nổi người Tây Ban Nha Nagami, đã thể hiện song song cùng những tác phẩm khác một cặp ghế trông như loài san hô, được in 3D bởi Zaha Hadid Architects.
“Brave New World: Re-thinking Design in the New Age of Technology”, một dự án của nghệ sĩ mới nổi người Tây Ban Nha Nagami“Brave New World: Re-thinking Design in the New Age of Technology”, một dự án của nghệ sĩ mới nổi người Tây Ban Nha Nagami
Hai không gian mới thành lập và ra mắt lần đầu ở MDW18 cũng thu hút khán giả nhiều không kém. Torre cao 60 mét, đánh dấu cột mốc hoàn thành của quảng trường Milan thiết kế bởi OMA ở Fondazione Prada, và nhà máy bỏ hoang ở quận NoLo triển lãm ALCOVA, một dự án của Space Caviar và Studio Vedèt.
Trong khi hai địa điểm không cần thay đổi nhiều, chúng đều giới thiệu đến trải nghiệm thị giác mới mẻ khiến ta nghẹt thở; với nơi đầu tiên chứa đựng bộ sưu tập tuyển chọn từ những nghệ sĩ đến từ Prada Collection, như Jeff Koons, Damien Hirst và Carsten Höller, xung quanh sáu tầng cao và một khung cảnh ngoạn mục nhìn xuống thành phố; nơi thứ hai sắp xếp các thiết kế đương đại một cách thi vị với vẻ uể oải của không gian cũ nát trong nhà máy một phần bị chiếm đóng bởi cỏ cây.
Vinh dự thay, ALCOVA còn bao gồm cả một triển lãm cá nhân của studio thiết kế Georgia Rooms, “Sculpting in Time”, thể hiện những tác phẩm nổi bật của họ trong 10 năm sự nghiệp và những tác phẩm mới đầy thú vị kết hợp với thiết kế đồ nội thất của dân tộc thiểu số Georgia với hình dáng kiến trúc Brutalism.
Bus Stop Bench từ bộ sưu tập nổi tiếng Life on Earth của Design Studio Rooms hợp tác với nghệ sĩ David Natidze và công ty đá Kamara. Một phần triển lãm Sculpting in Time của Rooms nhân dịp kỷ niệm 10 năm thành lập của studio. Ảnh bởi Guram Kapanadze.Bus Stop Bench từ bộ sưu tập nổi tiếng Life on Earth của Design Studio Rooms hợp tác với nghệ sĩ David Natidze và công ty đá Kamara. Một phần triển lãm Sculpting in Time của Rooms nhân dịp kỷ niệm 10 năm thành lập của studio. Ảnh bởi Mattia Lotti.
Một địa điểm nữa không nên bỏ qua là Palazzo Clerici cổ kính nơi trưng bày tác phẩm sắp đặt hợp tác bởi hãng thiết kế Đan Mạch Hay, làm việc chung với công ty WeWork, và chuyên gia âm thanh Sonos hợp sức để chia sẻ tầm nhìn chung của họ dành cho không gian sống và làm việc trong tương lai.
Tại địa điểm Palazzo Isimbardi nơi tổ chức “Open Sky” của COS × Phillip K. Smith III, một tác phẩm sắp đặt gương nhiều mặt, đặt trong sân cung điện.
“Open Sky” của COS × Phillip K. Smith III, một tác phẩm sắp đặt gương nhiều mặt, đặt trong sân cung điện.
Ở quy mô nhỏ hơn, nhưng cũng tinh tế không kém trong hình dáng điêu khắc và cách dẫn dắt ánh sáng, là “Horah” ở Spazio Krizia, một tác phẩm sắp đặt gồm 30 mảnh thuỷ tinh phát sáng thiết kế bởi Raw Edges và phát triển bởi WonderGlass.
“Horah” ở Spazio Krizia, một tác phẩm sắp đặt gồm 30 mảnh thuỷ tinh phát sáng thiết kế bởi Raw Edges và phát triển bởi WonderGlass.
Cuối cùng, chúng ta phải nói về “LOCAL DESIGN, LOCAL MILAN” của Emma Elizabeth, triển lãm độc lập lớn nhất của nền thiết kế nước Úc ở Milan đến nay, “Lina Bo Bardi Giancarlo Palanti – Studio d’Arte Palma, 1948- 1951” tại Nilufar Depot, triển lãm đầu tiên về những tác phẩm của các nhà theiets kế Ý-Brazil, và tác phẩm sắp đặt đặc sắc của Charlotte Macaux Perelman cho Hermès tại Museo della Permanente, khiến khán giả chìm đắm trong khung cảnh huyền ảo và đầy sắc màu của mê lộ làm từ 150,000 viên gạch gốm Maroc.
Triển lãm Presently Present bởi sinh viên khoa Thiết kế của trường VIA University College. Photo by Morten Fog. Pictured: RYK by Sandra K. B. Mikkelsen – sự kết hợp giữa giường/sopha/ghế bành. Photo by Morten Fog.Thiết kế đặc biệt dành cho câu lạc bộ đêm “Chez Nina” của India Mahdavi tại Nilufar Gallery. Photo by Mattia Iotti.Thiết kế đặc biệt dành cho câu lạc bộ đêm “Chez Nina” của India Mahdavi tại Nilufar Gallery. Photo by Mattia Iotti.PEEP O-RAMA, Triển lãm nội thất tại nhà hát Dolce&Gabbana Metropol. Toàn cảnh bộ sưu tập Ferruccio Laviani cho Emmemobili. Photo by Gianluca Vassallo.PEEP O-RAMA, Triển lãm nội thất tại nhà hát Dolce&Gabbana Metropol. Toàn cảnh bộ sưu tập Ferruccio Laviani cho Emmemobili. Photo by Gianluca Vassallo.Thương hiệu đèn cao cấp Masiero triển lãm sản phẩm mới của họ tại một ngôi nhà cổ ở Milan trên đường della Moscova, 25. Photo by Cristina Galliena Bohman.
Chỉ cần thoáng nhìn vào Metamorfosi – bộ sưu tập của nhà thiết kế sống tại Milan Sara Ricciardi dành cho Visionnaire, hình khối, màu sắc cùng chất liệu của…
Tháng Tư hằng năm, hàng ngàn du khách sẽ lũ lượt đổ về thành phố Milan đến Salone Internazionale del Mobile để đắm mình trong hội chợ thương mại Fiera…
Tháng Tư hằng năm, hàng ngàn du khách sẽ lũ lượt đổ về thành phố Milan đến Salone Internazionale del Mobile để đắm mình trong hội chợ thương mại Fiera…
Tháng Tư hằng năm, hàng ngàn du khách sẽ lũ lượt đổ về thành phố Milan đến Salone Internazionale del Mobile để đắm mình trong hội chợ thương mại Fiera…