loading

Nghiên cứu cho biết các nghệ sĩ sẽ trở nên nổi tiếng thông qua bạn bè của họ chứ không phải nhờ tính độc đáo của tác phẩm

Steve Schapiro
Andy Warhol, Edie Sedgwick and Entourage, New York

Fahey/Klein Gallery

Trong một cuộc triển lãm năm 2012 về khởi nguồn của sự trừu tượng (abstraction) tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tại New York (MoMA), những người giám tuyển (curator) đã nhấn mạnh phương thức mà các nghệ sĩ có thể đã ảnh hưởng đến nhau. Với nhan đề “Phát minh ra sự trừu tượng: 1910–1925”, chương trình đã minh họa hình ảnh cho hơn 80 nghệ sĩ để họ rời xa truyền thống nghệ thuật đại diện và mở ra với một sơ đồ lớn mô tả mạng lưới để cho thấy những ai đã từng biết nhau (một phiên bản tương tác trực tuyến), với những người được kết nối nhiều nhất, như Pablo PicassoWassily Kandinsky, hướng về phía trung tâm.

“Phát minh ra sự trừu tượng: 1910–1925”

Sự trừu tượng (Abstraction) là gì?

Là hiệu ứng dùng để phản chiếu lại hình ảnh của đối tượng trong thế giới thực. Hiệu ứng này đòi hỏi kỹ thuật viên phải khéo léo và đôi khi cần một chút phá cách trong việc sử dụng màu sắc, bóng, ngôn ngữ hình thể và một số hình thức khác để mang đến sự thành công.

Trong khi thực hiện chương trình cùng các đồng nghiệp, người phụ trách triển lãm Leah Dickerman (hiện là giám đốc biên tập và chiến lược nội dung của MoMA) đã bị ảnh hưởng một phần bởi khóa học mà cô đã tham gia cùng với giáo sư Trường Kinh doanh Columbia và Học giả cấp cao Chazen Paul Ingram, đó là về phương thức mà người giám tuyển có thể sử dụng mạng lưới chuyên nghiệp của họ để đạt được thành công. Ingram đã giúp phát triển phép lặp ban đầu của mạng lưới những người tiên phong về sự trừu tượng, và sau đó, ông sử dụng dữ liệu tương tự để bắt tay vào một cuộc điều tra mới.

Ingram và đồng nghiệp Mitali Banerjee, thuộc HEC Paris, đã sử dụng những phát hiện của MoMA để xem xét vai trò của sự sáng tạo và mạng xã hội đối với những nghệ sĩ này, trong mối quan hệ cùng mức độ nổi tiếng mà họ đạt được. Trong một bài báo năm 2018, họ đã chuyển tiếp những phát hiện của mình – bao gồm cả những phát hiện đối với các nghệ sĩ thành công, việc kết bạn có thể quan trọng hơn việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật mới lạ.

Nghiên cứu

Andy Warhol
Andy Warhol, Photograph of Jean-Michel Basquiat, Bryan Ferry, Julian Schnabel, Jacqueline Beaurang, Paige Powell, và một số người khác trong bữa tiệc tại căn hộ của Julian Schnabel, 1985

Hedges Projects

IngramBanerjee bắt đầu nghiên cứu của họ bằng cách định lượng danh tiếng, sự sáng tạo và mạng xã hội của các nghệ sĩ trong “Phát minh ra trừu tượng”. Để xác định tên tuổi của từng nghệ sĩ, họ đã chuyển sang cơ sở dữ liệu của Google về các văn bản lịch sử bằng tiếng Pháp và tiếng Anh (do các nghệ sĩ chủ yếu sống ở Pháp và Mỹ) và ghi lại số lượt đề cập mà mỗi nghệ sĩ có trong khoảng thời gian từ năm 1910 đến năm 1925. Họ đang tìm kiếm ở mức độ nổi tiếng về mức độ nổi tiếng của các nghệ sĩ vượt ra ngoài vòng kết nối xã hội của chính họ, Ingram lưu ý, “và về cơ bản chúng tôi đang nói [rằng] tần suất bạn xuất hiện bằng chữ viết là một chỉ số về điều đó.

Để kiểm tra mạng xã hội của các nghệ sĩ, họ đã căn cứ vào nghiên cứu của MoMA, dựa trên các nguồn như tiểu sử và thư từ của nghệ sĩ để xác định các mối quan hệ. IngramBanerjee đã phân tích vòng kết nối xã hội của nghệ sĩ, vòng kết nối này cũng bao gồm dữ liệu về quốc tịch, giới tính, độ tuổi và vị trí của mỗi nghệ sĩ, cũng như phương tiện truyền thông họ đang sử dụng và trường họ theo học. (Cả hai đã không xem xét lịch sử triển lãm của các nghệ sĩ hoặc thị trường cho tác phẩm của họ, mặc dù nghiên cứu trong tương lai của Banerjee có thể bao gồm các yếu tố như vậy, Ingram nói.)

Để hiểu được sự sáng tạo trong tác phẩm của các nghệ sĩ, họ đã sử dụng hai phương pháp. Đầu tiên, cả hai sử dụng máy học để phân tích và đánh giá khả năng sáng tạo của hàng nghìn tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ có liên quan; chương trình máy tính đã đánh giá các tác phẩm độc đáo như thế nào so với một tập hợp các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu từ thế kỷ 19. Họ cũng yêu cầu bốn nhà sử học nghệ thuật đánh giá các tác phẩm nghệ thuật của mỗi nghệ sĩ về tính sáng tạo của họ, dựa trên các yếu tố như tính độc đáo và đổi mới. (Họ nhận thấy rằng điểm số mà các nghệ sĩ kiếm được từ học máy và các nhà sử học nghệ thuật khá tương quan.)

Những gì nó tìm thấy

Mạng lưới ngang hàng của các nghệ sĩ trong “Phát minh ra sự trừu tượng”. Được sự cho phép của Paul Ingram và Mitali Banerjee.

Trong khi các nghiên cứu trước đây cho rằng có mối liên hệ giữa sự sáng tạo và sự nổi tiếng, ngược lại IngramBanerjee nhận thấy rằng không có mối tương quan nào như vậy đối với những nghệ sĩ này. Thay vào đó, những nghệ sĩ có mạng lưới quan hệ rộng lớn và đa dạng có nhiều khả năng trở nên nổi tiếng, bất kể nghệ thuật của họ sáng tạo như thế nào.

Cụ thể, yếu tố tiên quyết lớn nhất về sự nổi tiếng của một nghệ sĩ là sở hữu một mạng lưới quan hệ từ nhiều quốc gia khác nhau. Ingram tin điều này chỉ ra rằng nghệ sĩ có tính quốc tế và có khả năng tiếp cận các thị trường khác nhau hoặc phát triển các ý tưởng lấy cảm hứng từ các nền văn hóa nước ngoài. Ông nói thêm, “trụ cột của mạng lưới” là Kandinsky. Họ cũng phát hiện ra rằng các nghệ sĩ nổi tiếng có xu hướng già hơn, có thể vì họ đã nổi tiếng khi sự trừu tượng đang dần nổi lên, Ingram giải thích.

Về mặt sáng tạo, họ nhận thấy rằng cả những đánh giá tính toán cũng như ý kiến ​​chuyên gia của các nhà sử học nghệ thuật đều không phải là những dấu hiệu mạnh mẽ cho thấy sự nổi tiếng của một nghệ sĩ. Nói cách khác, nếu một nghệ sĩ có điểm sáng tạo cao, họ chưa chắc đã nổi tiếng.

Ingram nói: “Một hàm ý quan trọng của nghiên cứu là chỉ ra các mạng lưới đa dạng không chỉ quan trọng như một nguồn sáng tạo… mà còn có thể là những lợi ích khác, ông nhấn mạnh. “Điều đó thậm chí tách riêng ra khỏi sự sáng tạo… các nghệ sĩ được hưởng lợi từ bản sắc quốc tế.”

Nó có nghĩa gì

Wassily Kandinsky với một nhóm nghệ sĩ đến từ Blue Rider. (Hình ảnh bởi Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Với nhu cầu hiện đại là phải gặp gỡ những người mới và thiết lập mạng lưới trong các khối ngành chuyên nghiệp để mở ra cơ hội nghề nghiệp và thăng tiến, phát hiện của IngramBanerjee không hề gây ngạc nhiên. Tuy nhiên, họ đưa ra những lời nhắc nhở quan trọng – rằng chúng ta sẽ không trở nên nổi tiếng một cách vô nghĩa và nên tìm cách đa dạng hóa các vòng kết nối xã hội của mình.

Bằng cách minh họa các phát hiện, nhiều nhà nghiên cứu đã chỉ ra ví dụ của hai nghệ sĩ trong nhóm, Vanessa BellSuzanne Duchamp. Mặc dù cả hai đều không có tên tuổi trong gia đình, nhưng họ có cùng hoàn cảnh xuất thân và có anh chị em rất nổi tiếng (Virginia Woolf Marcel Duchamp, tương ứng), và có điểm sáng tạo tương tự – nhưng Bell nổi tiếng hơn.

“Cả hai nghệ sĩ đều là thành viên của các nhóm nghệ sĩ có ảnh hưởng — Suzanne Duchamp là một phần của vòng tròn Dada trong khi Vanessa Bell là một phần của nhóm Bloomsbury,” các tác giả viết. “Tuy nhiên, vòng kết nối xã hội của Duchamp chỉ giới hạn trong các nghệ sĩ Dada; trên thực tế, ngay cả trong vòng kết nối này, những người bạn thân nhất của cô là anh trai Marcel, chồng cô Jean Crotti và nghệ sĩ Francis Picabia, một người bạn của gia đình. Ngược lại, thế giới xã hội của Vanessa Bell bao gồm nhóm Bloomsbury, một tập hợp rộng rãi các nghệ sĩ thuộc Nhóm London, các nhà sưu tập và khách quen bên ngoài nước Anh như Gertrude Stein cũng như các nhà sản xuất sân khấu và nghệ sĩ liên kết với Les Ballet Russes của Sergei Diaghilev.” Cuối cùng, vòng kết nối đa dạng hơn của Bell tương quan với sự nổi tiếng lớn hơn của cô.

Ingram giải thích: “Những gì chúng tôi biết được từ các loại nghiên cứu khác nhau là sự đa dạng trong mạng lưới nuôi dưỡng sự sáng tạo, đây cũng là một điều quan trọng đối với các nghệ sĩ“. Ông nói thêm, có một mạng lưới như vậy có nghĩa “bạn có thể có chỗ đứng trong một thị trường, cũng như có thể thú vị và đáng được chú ý hơn, nếu bạn được kết nối với nhiều người khác“. Và mặc dù nghiên cứu tập trung vào một bối cảnh cụ thể có tuổi đời hàng thế kỷ, nhưng ông dự đoán rằng những phát hiện này vẫn đúng với các nghệ sĩ ngày nay.

Người dịch: Nam Vu

Nguồn: artsy

Cùng tác giả

#Tag

art movement artificial intelligence artist network social network

iDesign Must-try

Quan điểm và cách sử dụng màu sắc trong minh họa của Victo Ngai
Quan điểm và cách sử dụng màu sắc trong minh họa của Victo Ngai
Theo Victo Ngai, mỗi chúng ta nên tiếp cận màu sắc một cách có chủ đích. Thay vì thêm màu ngẫu nhiên vào tác phẩm, bạn cần tự hỏi mục…
Bộ tranh minh họa “Nhật ký đi tiêm vắc xin” của X.Lan: Một cảm giác khá là … trúng số!
Bộ tranh minh họa “Nhật ký đi tiêm vắc xin” của X.Lan: Một cảm giác khá là … trúng số!
Nhật ký đi tiêm vắc xin là bộ tranh minh họa ghi lại những khoảnh khắc dễ mến của đội ngũ y bác sĩ, cán bộ và tình nguyện viên…
Hơn 350 vết cắt giấy tạo nên một tác phẩm nghệ thuật phản ánh hình ảnh của một ý nghĩ
Hơn 350 vết cắt giấy tạo nên một tác phẩm nghệ thuật phản ánh hình ảnh của một ý nghĩ
Orpheus là một tác phẩm điêu khắc/ sắp đặt trên giấy được làm từ hơn 350 vết cắt giấy do nghệ sĩ Aivaras Ligeika tạo ra. Phòng trưng bày bằng…
Những bức chân dung mềm mại đầy sắc màu mang âm hưởng phương Đông của họa sĩ Bảo Phạm
Những bức chân dung mềm mại đầy sắc màu mang âm hưởng phương Đông của họa sĩ Bảo Phạm
"Trong khoảng thời gian bị cô lập, tôi thấy mình đang nhìn ra ngoài trời, hồi tưởng về một mùa hè đã mất. Những hình ảnh ấy đang đắm mình…
Chuỗi video miễn phí dành cho người mới tập vẽ đến từ Dẫu Phải Giải Phẫu
Chuỗi video miễn phí dành cho người mới tập vẽ đến từ Dẫu Phải Giải Phẫu
Giải phẫu học (anatomy) luôn là bài học khó nhằn dành cho những ai vừa mới loạng choạng bước chân vào tập vẽ. Hiểu được điều ấy, Nguyên (phone.nguyen) -…
Mari Kim, một trong những nghệ sĩ Pop Art hàng đầu Hàn Quốc và cơ duyên với 2NE1
Mari Kim, một trong những nghệ sĩ Pop Art hàng đầu Hàn Quốc và cơ duyên với 2NE1
Cùng tìm hiểu về một trong những họa sĩ minh họa hàng đầu tại Hàn Quốc, Mari Kim.